Por: Edgar Martínez / Pedro Madrigal.
Fotografías: Rodrigo González / Pedro Madrigal /Edgar Martínez
La octava edición del Festival Internacional de Animación y Arte Digital (CutOut Fest) ha iniciado. Cuatro días disruptivos que reúne lo más selecto de la industria en la ciudad de Querétaro, México, para dar paso al ritual de píxeles más importante del país.
En su primer día de actividades el CutOut Fest, dio paso a la proyección de selección oficial de proyecciones en las categorías de narrativa, universitaria, experimental y videoclip.
Encargado de la imagen del festival este año el galardonado estudio multidisciplinario Le Cube, trajo consigo una muestra de su arte digital influencia por la cultura urbana, que conjunta diseño, animación, fotografía y moda. Ofreciendo una conferencia magistral en el Teatro de la Ciudad, donde compartieron sus experiencias y trabajo con los asistentes.
En entrevista para Ibero 90.9 Le Cube, nos hablamos acerca de su trabajo y la conferencia que brindaron durante el festival:
Mr. Kat, personaje creado por Jaime Álvarez hizo su presentación en el CutOut Fest, cargado de algo más que ronroneos, ya que abrió las puertas de su mundo de ilustraciones 3D, motion graphics, animaciones 2D/ 3DM escultura y joyería. Mr. Kat se ha convertido en un icono del trabajo de Álvarez.
En entrevista para Ibero 90.9 Mr. Kat comento:
Completando la tercia de presentaciones estelares del día Copete Cohete, formada por Smithe y Pogo dos cadetes de esta estación espacial dedicados a la ilustración, identidad gráfica y animación. Entre las personalidades con las cuales ha colaborado se encuentran Soundgarden, Tame Impala, Phoenix, y festivales como Primavera Sound, Coachella y Corona Capital.
El Museo de la Ciudad se ha transformado en un auténtico bunker digital, que alberga el CutOut Fest Interactive, que incluye un área de freeplay, donde se puede disfrutar de títulos clásicos de los gamers como Duck Hunt, Mortal Kombat, Mario Kart 8, Super Smash Bros, entre otros. Visita otros mundos y conviértete en un aventurero de la era digital, con las experiencias de realidad virtual que Muv: VR Cinema, VR-MX, Canvas y Render Farm.
Como parte de las actividades paralelas al festival se abrieron al público una serie de exposiciones de obra conceptual y plástica. La Galería Libertad, en el centro de Querétaro, es sede de Atrocidades del español Jose Castiella; Fórmula Secreta de Ivan Puig; e, Inenarrable de Gabriela Cortés y Moisés Cervantes.
Atrocidades
Jose Castiella (Pamplona, 1987) captura los seres que habitan su imaginación en acrílico. A través de las características matéricas que permite esta técnica da forma, consistencia y textura a personajes muy cercanos al sci-fi. Superponiendo gruesas capas de pintura como si fuese cera de colores representa entidades que parecen escurrir vitalidad.
“De las atrocidades que expone Jose Castiella sólo sabemos que son plásticas. La posmodernidad, entre muchas otras pérdidas, nos ha privado del espanto de la mandrágora o el dragón, porque ya no esperamos que existan: sólo nos han quedado miedos pedestres. Los seres de Castiella son el recuerdo de un tiempo glorioso de la imaginación y la ignorancia. Su generación se explica por las propiedades físicas de la pintura, que está colocada según sus inclinaciones naturales: el fluido, la mezcla y salpicadura”. Joaquín Jesús Sánchez
Fórmula Secreta
Ivan Puig pone de manifiesto la relación neoliberalismo-energía-cuerpos. Su investigación sobre la industria de los alimentos, en particular sobre las bebidas azucaradas, es un ejercicio de alquimia inversa. Destilar el refresco en agua potable le permite entrever las consecuencias económicas y el impacto a la salud de los consumidores de la “melcocha tóxica”.
México es el principal mercado de refrescos a nivel mundial. Se calcula que el mexicano consume, en promedio, 176.2 litros de esta bebida por año. Es un hecho que la excesiva ingesta de este producto (con alto contenido de azúcar) aumenta significativamente las posibilidades de contraer enfermedades como la diabetes. En apenas doce años casi se ha duplicado el número de enfermos de este padecimiento. Pasó de 46, 525 en año 2000 a 89, 214 en 2012.
Inenarrable
Moisés Cervantes con óleo y Gabriela Cortés con grafito y acuarelas exploran el carácter indeterminado del Ser Humano. Mediante un trazo comprometido con la representación realista y el misterio se lanzan a la búsqueda de la belleza humana.
“Su intención expresiva es un coloquio entre la furia, la reivindicación, el ánimo, la cobardía, la humildad, la divagación; los sentimientos más profusos de la mente colectiva. Es la liberalización de las afinidades de las afinaciones con oportunidades fugitivas, el rechazo al estancamiento imperativo”. Mercedes Cortés.
A continuación un pequeño recorrido por estas tres exposición con comentarios de los propios artistas, Moisés Cervantes, Gabriela Cortés e Ivan Puig: