Brendon Urie: de sus procesos musicales a colaboraciones misteriosas

Con una camiseta de Tom Petty and The Heartbreakers, un tatuaje nuevo y una sonrisa en su rostro, Brendon Urie nos concedió una entrevista. Hablamos del proceso musical que ellos tienen, colaboraciones misteriosas y los fan mexicanos. Ana Hernández: Hola Brendon, mi nombre es Ana y esta es una entrevista para 90.9, que es una radio universitaria. Y dime, ¿estás emocionado, nervioso? ¿Todavía te pones nervioso antes de un concierto?

Brendon Urie: No me pongo nervioso, me emociona mucho, pero “nervioso” no es la palabra correcta, porque cuando estoy en un escenario me siento más normal que cuando cualquier otra cosa. Cuando voy al supermercado me siento raro y tengo que irme antes de que me de un ataque de pánico (perdona el chiste) y me encanta crear un personaje para el público y me gusta mucho.

AH: Sí y haces volteretas y todo eso, que está increíble (risas). Y dime, ¿cómo escogieron Panic! At The Disco como nombre?

BU: Bueno de hecho el nombre vino de la letra de una canción de otra banda, de hecho estábamos entre eso o “panic, burn down the disco” de una canción de los Smiths. Pero por alguna razón nos decidimos por Panic! At The Disco, y bromeando le pusimos el signo de exclamación y se quedó.

AH: Sí, recuerdo que por un tiempo lo quitaron y siempre me pregunté el por qué (risas).

BU: (Risas) Sí, fue tonto. De hecho lo extrañé demasiado y lo regresamos.

AH: “A Fever You Can’t Sweat Out” ya tiene 10 años y su sonido ha evolucionado definitivamente. Así que dime ¿encuentras diferentes influencias en lugares nuevos o regresas a alguna influencia vieja y para encontrar algo nuevo?

BU: ¡Oh wow! En 10 años nunca me habían preguntado eso, así que buena pregunta. Mmm pues creo que viene de diferente lugares a mí me gusta ser nostálgico y encontrar cosas nuevas en influencias viejas. Creo que también me gusta inspirarme de cosas personales, algo que me haya afectado y de los viajes que he hecho. Conocer gente nueva, viajar a nuevos lugares es la más grande inspiración para mí. En este álbum hablo de cosas que he experimentado en el pasado: de cuando crecí en Las Vegas, cuando era adolescente y tener que lidiar con todo lo raro y de eso se trató el último álbum; así que la inspiración viene de varios lugares.

AH: ¡Nos identificamos! ¿Qué te parece cuando se refieren a ti como parte de la voz de una generación?

BU: Pues yo no me siento así, pero es grandioso que así me consideren. Honestamente yo amo lo que hago, amo la banda, cantar a mucha gente, viajar; así que trato de seguir haciendo esas cosas y por suerte a la gente le gusta. Pero todo esto viene del amor por lo que hago y si así se nos considera está increíble porque nunca lo había pensado así.

AH: (Risas) Es verdad, a mí me hablaron mucho bandas como ustedes, Fall Out Boy, Cobra Starship y My Chemical Romance en mis años de adolescencia.

BU: (Risas) está bien, My Chemical Romance fue una influencia para mí también.

AH: Y cambiando de tema. Para la creación de sus álbumes, ¿qué va primero la composición de la música o la letra?

BU: Pues para el último álbum fue mitad y mitad. Yo estaba trabajando en la música primero, sólo para hacer ritmos, y escuchando mucho hip-hop, trataba de pensar quién podría rapear en ellos y luego comencé a escribir la letra para lo que ya había hecho. Pero a mi me gusta trabajar de ambas formas, pero mí forma favorita de hacerlo es tener la letra y que dicte el ritmo de la música.

AH: Y pues has tenido varias colaboraciones (con Fall Out Boy, Travie McCoy y Rivers Cuomo) ¿planeas alguna colaboración para un álbum?

BU: De hecho he cantado con FOB en algunas canciones, porque amo a esos chicos y Travie me pidió que cantara en lo que había escrito. Pero creo que quiero expandirme a más colaboraciones aparte de amigos, para ver que tan lejos lo puedo llevar. Recientemente comencé a trabajar con un par de artistas de hip-hop, tratando de ver si podemos hacer música juntos. Hemos hecho un par de cosas juntos. Creo que no puedo decir quiénes son, pero hasta ahora todo ha ido bien. Además también quiero hacer musicales o hacer algo para una película.

AH: Hablando de eso, ustedes estuvieron en los soundtracks de Diabólica tentación y de El extraño mundo de Jack. ¿Cómo funciona eso, los llaman para participar?

BU: Sí, así pasa la mayoría del tiempo. En Diabólica tentación la canción fue hecha para algo completamente distinto pero la gente que estaba haciendo la película nos llamó para preguntar si podían usar la canción y eso me hizo sentir muy orgulloso de nuestro trabajo. Y yo amo cosas como “This Is Halloween”, porque es algo de lo que quiero hacer más, poder hacer mí música para una película.

AH: Te he visto en Vine, y me preguntaba si con eso has pensado en actuar alguna vez.

BU: De hecho sí, cuando era pequeño yo decía que iba a ser actor. Cuando la gente me preguntaba eso era lo que les decía, pero luego encontré la música a los 12 años y decidí que a eso me iba a dedicar. Pero en verdad me gusta actuar, me gustan la películas y todo lo que tienen. Sin embargo la mejor opción para mí sería en un musical de Broadway.

AH: Pues yo sí iría a verlo, honestamente (risas). Dime, cuál es tu canción favorita de interpretar.

BU: Nuestra, es probablemente “This Is Gospel”, me encanta tocarla porque sólo toco dos canciones en guitarra. Pero creo que la mejor canción, es “Bohemian Rhapsody”.

AH: ¿Qué piensas de la audiencia mexicana, están muy loquitos?

BU: Si, locos de la mejor manera. La primera vez que vinimos fue en 2006, terminamos nuestro show, nos metimos al coche porque nos teníamos que ir muy temprano. Y de repente vimos a toda la gente venir hacia la camioneta y me asusté porque pensamos que iban a a voltearla. Pero se comenzaron a ir y justo cuando pensé que se había acabado, nos empezaron a perseguir hasta el hotel (risas). Aunque me dio miedo, fue muy chistoso. Los fans aquí son muy apasionados.

AH: Somos los mejores fans, la verdad.

BU: Yo sé, yo sé.

AH: Too Weird To Live, Too Rare To Die! es un álbum que explora muchas facetas. ¿Crees que sea un álbum más personal?

BU: Pues sí “This Is Gospel” trata de Spencer peleando contra una adicción y cuando escribí la canción, yo sentía mucho enojo y haberla escrito fue más fácil que demostrarlo a la gente. Y el escribir esta canción fue como una terapia, cuando la canté por primera vez estaba al borde de las lágrimas y eso fue la parte fácil. Lo difícil fue que todos la escucharan porque yo tenía miedo de lo que pensarían. Y no le dije a nadie de lo que trataba, y cuando me dijeron que les gustó fue muy bueno para mi.

Después de eso nos empezamos a mover mejor. Y pues siempre vas a dejar algo tuyo en una canción, pero hacerlo tan personal te lleva a un lugar distinto y ahora es mi forma favorita de escribir.

AH: Pues yo creo que esa es la mejor parte del álbum y de ustedes. Y pues eso es todo, muchas gracias por la entrevista y por la música. Y nos vemos mañana en su concierto.

BU: Gracias a ti.