El 23 de julio se cumplieron nueve años sin la poderosa voz de la británica Amy Winehouse, la cantante de jazz “con mucha suerte”, al menos así se sentía ella en 2007.

Se ha hablado mucho de Winehouse en libros y documentales como el de Amy de 2015, dirigido por Asif Kapadia, que fue polémico por mostrar “inconsistencias que daban a entender que sus familiares y allegados no hicieron lo suficiente por ayudarla”. Casi siempre es recordada por su vida llena de alcohol y drogas, viéndola en shows totalmente ebria y con bochornosos momentos en el escenario.

Sin embargo, este 2020 la homenajearemos como la vimos en 2007, durante el documental Told You I Was Trouble de Mike Mooney. Este largometraje es importante hoy porque en él visualizamos a la misma Amy hablando sobre su vida, declarando que estaba satisfecha de haber logrado su consolidación como cantante con solo dos lanzamientos discográficos, pero también expresaba que en momentos, no se sentía plena consigo misma. “Cuando más insegura me siento más bebo, cuando más insegura, más grande el cabello”. Sus problemas personales no eran un secreto y como en la música, sus declaraciones eran genuinas.

“Cantar no me parecía del otro mundo”, expresaba en aquel año, pero a ella se le daba bien entonar el jazz y el blues, por eso siempre se sintió segura de decir que era una cantante de jazz y que con su música emotiva, quería que la gente pudiera conectar. Y así fue, Amy cosechó música sin fecha de caducidad, creó tracks que describían perfectamente que la vida “es muy perra” y había que sacar algo positivo de eso, al menos durante un tiempo. Aunque hace nueve años dejamos de escuchar su voz en vivo, este año revisitamos nueve de sus lecciones musicales que dejaron huella y pueden servir como mantra para no perder en este juego que se llama vida.

1. “Love Is A Losing Game”

Enamorarte por primera vez casi siempre termina en un decepcionante final. La mayoría de las veces puedes estar enamorado tú, pero la otra persona no. Podrías dar lo mejor de ti, pero la otra persona jamás se arriesgaría a hacer lo mismo, sobre todo porque ya ha sufrido una ruptura amorosa y darlo todo de nuevo, es simplemente inaceptable. Pese a que se considere al otro como el “amor de su vida”, “primer amor” ó su “pasión más fuerte”, la otra parte no se alinea al mismo sentimiento, y con el paso del tiempo, una ruptura de ese tipo siempre es dolorosa. En el juego del amor, a veces eres el enamorado y otras, el que rompe el corazón. Por eso Amy canta en esta canción que los recuerdos solo estropean la memoria y reconoce que era mejor “no jugar” porque tras una relación como esa, siempre termina siendo un desastre.

2. “Tears Dry On Their Own”

“Para cantar bien, pienso en cómo me sentía entonces”, expresó Amy en el docu Told You I Was Trouble. En esta canción narra el sentir de una persona tras una ruptura amorosa, que de nuevo recae en uno solo. Las relaciones abiertas que no son claras desde el principio o que sí lo son, pero una parte termina enamorándose de algo fugaz… ¡vaya que duele!, sobre todo cuando se piensa que eso puede cambiar con el paso del tiempo. Y si con este ejemplo aún te queda duda, acuérdate de lo que pasó con Tom y Summer.

3. “Wake Up Alone”

¿Te has sentido confundida o confundido por una relación? Amy dice que todas las personas siempre se enamoran. El problema es cuando la incertidumbre en una relación recorre cada centímetro de tu cuerpo. Las inseguridades pueden ser por varias razones: que esa persona siempre te diga que sí quiere estar contigo, pero nunca termine de convencerse de lo que dice y descifrarlo es simplemente un rompecabezas. Bien dicen por ahí que cuando te sientes así, es un definitivo: no es ahí. ¿Pero cómo verlo, cómo entenderlo? Eso es lo que escuchamos en esta canción que aborda el sentimiento de soledad y el caos que hay dentro de nuestra mente. Aferrarse a que no amanezca y quedarse en los sueños que terminan siendo una pesadilla. Todo para evitar no “despertar solo”.

4. “Back To Black”

Superar la traición, las mentiras, las infidelidades y la desconfianza en una relación es un reto indiscutible. Esta canción es la más personal de Amy, en ella relata su pesar sobre tratar de entender por qué su pareja la engañó y la dejó por alguien más. Eso no es lo único doloroso… lo que le lastima es enterarse que la otra persona aplicó el “viejo truco” de enamorarla, llevarla al “paraíso” con dos o tres detalles, y después dejarla caer sin preocuparse por sus sentimientos. Así es como esta británica compuso una de las placas más honestas que ha hecho que miles de personas de sientan identificadas con ella. Si pones atención en el documental, durante el momento que describe el proceso de creación de este track, Amy baja la mirada y hace una mueca de sensación de escalofríos de solo recordar lo que sintió durante todo el tiempo que duró ese duelo.

5. “You Know That I´m No Good”

El ritmo de esta canción puede ser bailable y muy amigable, perfecto para escuchar en una noche de copas entre amigos o conocidos y bailar con tu pareja, sin saber que la letra de esta pieza puede convertirse en tu lección de vida. Estar y no estar, es lo que Winehouse canta en “You Know That 'I’m No Good”, admitir que no se siente bien estar con alguien más cuando piensa en otra persona. ¿De nuevo en la rueda del amor? Sí. En el video podemos ver a Amy con un trago en mano, intentando enfrentar los monstruos que la persiguen.

6. "You Sent Me Flying”

¿Te has enamorado de alguien del lugar donde trabajas? Si tu respuesta es sí… esta canción puede ser tu historia de desamor. Tratar que no afecte en tu vida laboral es un tema que no se puede ignorar, mucho menos cuando las cosas no salen bien y tienes que encontrar la forma de superarlo y que nadie note lo mucho que te afectó esa relación. Tratar de encajar y alabar —de cierto modo—, la forma de ser y de pensar del otro. “Probablemente me viste riéndome de todos tus chistes o cómo no me importó cuando robaste todos mis cigarrillos”, son fragmentos de esta canción que forma parte del álbum Frank de 2003 y que explica cómo es luchar contra el orgullo que nadie más había tambaleado antes.

7. “Stronger Than Me”

¿Las relaciones son de dos? Ya lo hemos escuchado en las canciones de Amy, donde precisamente narra que a veces el dolor y la angustia solo recaen en una sola persona. En esta canción de su primer álbum Frank intenta decir que siempre está para su pareja, lo ayuda en sus problemas, pero cuando ella trata de conseguir lo mismo, solo es ignorada y abandonada haciéndola sentir sola. Lo único que pide es recibir lo que da.

Esta rola se puso en debate en 2019 cuando fue acusada de ser “homofóbica” al decir en una parte que si esa actitud afeminada era un indicador de ser “gay”.

En el video oficial vemos a Amy pasar un mal rato. Ella es la adulta frente a su pareja que se alcoholiza sin parar, hasta llegar al punto de ser la encargada de cuidarlo. La ambientación del clip es en un billar, uno de los pasatiempos favoritos de la fallecida cantante.

8. “Valerie”

Esta canción es una de las favoritas de Amy, en el documental Told You I Was Trouble, declaró que uno de sus momentos más memorables fue haberla cantado en Londres, su lugar favorito en el mundo. Al igual que “You Know That 'I’m No Good”, esta rola es muy enérgica, y que Amy la retomara como un cover de The Zutons fue un acierto, pues se popularizó tanto que era de las más bailadas y coreadas durante sus conciertos. Entre las letras de desamor, esta es una historia conmovedora de los Zutons, quienes compusieron este track por Valerie Star, una maquilladora que salió con el líder de Zutons, Dave McCabe.

9. “Rehab”

“No eres alcohólica, estás deprimida”, eso le dijeron a Amy la primera vez que intentó ingresar a rehabilitación. Enseguida comprendió que su problema con la bebida era la depresión por la que atravesaba de años atrás. Darcus Beese de Island Records mencionó en el documental que Amy siempre que salía a cantar frente a miles de personas, se sentía como “una mierda”. Desde el lado musical, supo aprovechar su historia sobre las drogas con esta canción que la catapultó al éxito y la convirtió en una artista completa. Sin embargo, ella nunca se sintió de esa forma y dejamos de escuchar su voz el 23 de julio de 2011 cuando tenía 27 años de edad.