En la selección de esta semana nos encontramos con artistas que renuevan y fortalecen sus sonidos.

Jack White regresa con un sonido novedoso y electrificante con Fear of the Dawn. Wet Leg establece su lugar en la música con un álbum autotitulado. Father John Misty muestra una nueva cara de su composición en Chloe and the Next 20th Century. Kae Tempest nos invita a reflexión e introspección con The Line Is A Curve, y el dúo vocal Lucius nos seduce con baladas disco en Second Nature.

Fear of the Dawn - Jack White

Jack White regresa con un sonido novedoso y electrificante con Fear of the Dawn.

A principios de año, nuestro vampiro favorito originario de Detroit reapareció entre las tinieblas con la promesa del lanzamiento de dos álbumes programados para salir el 2022. Hoy, la primera pieza llega a nuestros oídos y está conformada por 12 canciones concisas que construyen un material de blues-rock atrapador y energético.

Con Fear of the Dawn, White nos presenta una nueva versión de su sonido. Las composiciones características del artista continúan presentes y son sazonadas en diferente medida por diversos elementos experimentales. Los riffs de guitarra, las múltiples pedaleras y la estridente voz del músico se sitúan en primera plana. Seguido por elementos que renuevan la atmósfera obscura y acelerada del disco.

Entre los peaks del álbum se encuentra “Fear Of The Dawn”, en donde los chillidos producidos por el theremin logran enchinar la piel. Desde otra trinchera, “Eosophobia” se construye por elementos del dub y “Hi-De-Ho” nos sorprende con un rap servido por el icónico rapero Q-Tip.

Es tiempo de desempolvar la chaqueta negra de cuero, usar lentes obscuros y emprender un viaje en carretera en medio de una tormenta eléctrica mientras se escucha de principio a fin Fear of the Dawn.

Escucha aquí lo nuevo de Jack White:

Wet Leg - Wet Leg

El dúo britanico originario de la Isla de Wight, Wet Leg, compartió por medio de Domino Records su álbum debut homónimo.

Wet Leg es una banda de indie rock fundada en 2019 por Rhian Teasdale y Hester Chambers. Con menos de un año desde su primer lanzamiento, la agrupación ha tenido un cálido recibimiento por parte de lxs escuchas. Su single debut, "Chaise Longue", se convirtió rápidamente en un éxito viral en 2021. Con este lanzamiento, el talentoso dúo se incorpora a la nueva generación de voces femeninas que lideran la industria del indie rock contemporáneo. Artistas como HAIM, St. Vincent, Japanese Breakfast y más, han marcado pauta en el género durante los últimos años.

En el sonido del LP encontramos claras influencias del punk, el rock y el post-punk. Con una actitud desinteresada y rebelde, Teasdale y Chambers construyen sólidas canciones a partir de líneas de bajo onduladas, baterías dinámicas, sintetizadores y guitarras con distorsión.

Wet Leg, es una recopilación de 12 canciones coloridas, suaves y con mucha personalidad que retratan la experiencia de ser una mujer joven en pleno 2022, una vida llena de aplicaciones de citas, rockeros inseguros y vulnerabilidad.

Descubre el mundo Wet Leg aquí:

Father John Misty - Chloe and the Next 20th Century

Con un oleaje orquestal de trompetas y pianos, Father John Misty viaja en el tiempo en su reciente álbum Chloe and the Next 20th Century.

Joshua Tillman es el hombre detrás del personaje de Father John Misty, el cual se ha posicionado como un músico de indie rock y folk emocional. Con su último lanzamiento, el artista propone una nueva gama de colores que se inspiran en la era de la música pasada. El disco se convierte hasta el momento en material más diferente del compositor. En Chloe, nos encontramos con un sonido cálido e intensamente teatral. La instrumentación y los arreglos del álbum evocan a las bandas sonoras y a las vistas de los thrillers románticos de Hollywood. Las composiciones utilizan recursos del swing, el western y jazz.

En las 11 canciones que construyen el material, la suave voz tenor de Tillman es acompañada por una orquesta conformada por percusiones suaves, pianos, órganos, contrabajos y violines. La experiencia de escucha es absorbente, durante 50 minutos te ves envuelto en una atmósfera romántica, ligeramente melancólica y oscura.

Chloe and the Next 20th Century se convierte en el quinto álbum del artista lanzado a través de Bella Union y producido por Jonathan Wilson.

Renueva el pasado con lo nuevo de Father John Misty. Escucha aquí:

The Line Is A Curve - Kae Tempest

La introspección y la vulnerabilidad son los ejes centrales de The Line Is a Curve, cuarto álbum de lx artista Kae Tempest.

Kae Tempest es unx intérprete de la palabra hablada, reconocidx poeta, novelista y dramaturgx inglés. Es conocidx por sus escritos de carácter narrativo y social que abarcan la poesía y la ficción, la dramaturgia y la música. Al igual que sus materiales pasados, en The Line Is a Curve, lx artista crea desde la expresión de sus vivencias y sentires personales. Tempest ha compartido que este disco, al ser el primero desde declararse públicamente como una persona no binaria, fue en muchos sentidos un ejercicio para dejar de lado la ansiedad y las dudas.

The Line Is a Curve, se ensambla con canciones que mezclan la electrónica, el pop-rock y el hip-hop. El trabajo de producción fue realizado por su frecuente colaborador Dan Carey. Los ritmos son creados con perfecta sincronía con el contenido literario y logran ilustrar los escenarios fríos y cálidos de las temáticas. El aislamiento, el amor, la lucha en contra del propio ser y la vulnerabilidad presiden durante el disco. Las 12 canciones se muestran como ejercicios de reflexión e invitan al escucha a la introspección.

El disco se destaca por sus artistas invitados, las voces de Kevin Abstract y Lianne La Havas acompañan a lx poeta en “More Pressure” y “No Prizes”.

Conoce el hip-hop poético y concreto de Kae Tempest:

Second Nature - Lucius

Lucius regresa después de seis años fuera del estudio con un álbum de larga duración titulado Second Nature.

Lucius es una banda de indie pop conformada por las vocalistas Jess Wolfe y Holly Laessig, el baterista Dan Molad y el guitarrista principal Peter Lalish. En el 2014, la agrupación fundó su identidad sonora con una mezcla de indie pop melódico, folk y alt-pop.

En esta ocasión, Wolfe y Holly se presentan nuevamente con un refrescante cambio de imagen. En comparación con el material posterior Second Nature, encuentra su núcleo en la música disco. Las 10 canciones que conforman el álbum se construyen con sintetizadores brillantes y cajas de ritmos. En la escucha, nos encontramos con coloridas baladas de dance-pop que entonan los himnos de corazones rotos. El dúo vocal se separa gradualmente en armonía y contramedida creando una atmósfera musical melancólica y brillante.

En la producción se encuentran Dae Cobb y Brandi Carlile, pareja estratégica que logra brindarle una personalidad pop carismática y renovada.

Escucha Second Nature, aquí:

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