Por Lothar Torres (@soyCTEL)
“¡The Beatles lanza disco cuádruple!”, “¡Elvis no va al ejército!”, “Nirvana anuncia separación definitiva”. Estos encabezados son reales, al menos en nuestra cabeza, donde reinventamos el futuro de ciertas bandas si no se hubieran separado o tuvieran algún final trágico como la muerte o suicidio de alguno de sus integrantes.
Yoko Ono no se enamora de John Lennon, lo que lo lleva a una fuerte depresión. Continúa con el cuarteto de Liverpool y debido a su tristeza, hacen los dos discos más oscuros de la banda, The Beatles Black Album (1967) y Tales from a Broken Heart (1969). Debido al giro que estos discos tuvieron, se convirtieron en grandes éxitos, y por lo sombrío de sus letras, hicieron colaboraciones nunca pensadas con The Rolling Stones, Led Zeppelin —Ringo aprovechó para aprender de un maestro de la batería como John Bonham— y David Bowie. Posterior a esta época y ya sin la depresión de Lennon, vería la luz con un release doble Revolver y Abbey Road en 1972; este material estuvo listo desde hace años, pero la banda los puso en hold por el estado de Lennon.
Posteriormente cada integrante trabajó en un disco solista dando la impresión de una separación, pero sorprendieron al mundo al lanzarlos como un álbum cuádruple, Four Beatles: One Band en 1976.
“¡Elvis no va al ejército”, “¡El Rey no abdica al trono del Rock n Roll!”, “¡Rock de la cárcel, no del ejército”. Fueron algunos de los encabezados con los que se amaneció el 25 de marzo de 1958 al darse a conocer que Elvis Presley decidió no cambiar sus blue suede shoes por el verde militar y unirse a las fuerzas armadas norteamericanas. Gracias a este hecho, “El Rey” no conoció las anfetaminas, las cuales se sabía utilizaban con frecuencia en el ejército, por lo que no se hace adicto a ellas. Continuó cosechando éxitos que llegaban a los primeros lugares de Billboard. En paralelo tomó clases de actuación para que lo consideraran en películas serias y no solamente en comedias; esto le rindió frutos al punto de que se dice que le ganó el papel a Marlon Brando en Un tranvía llamado deseo (1951) pero no pudo actuar en la cinta por compromisos previos con su disquera.
Presley daría prioridad a su carrera musical hasta 1965, año en el que decide retirarse a vivir con su familia al lugar que lo vio nacer; Tupelo, Misisipi.
Courtney Love evita el suicidio de Kurt Cobain al sorprenderlo con el arma que pretendía poner fin a su vida. El líder de Nirvana es internado en un hospital psiquiátrico para tratar su depresión, no se le permite salir para presentarse con la banda a promocionar su más reciente material, In Utero (1993), por lo que Dave Grohl y Krist Novoselik tienen la idea de hacer shows en directo desde el nosocomio, lo que produjo el famoso vídeo y cortometraje “Nirvana goes crazy: Live from the Asylum”. Kurt saldría dos años después, sólo para regresar a la escena musical más vivo que nunca, ya que durante su estadía compuso la música y letras del nuevo disco de la banda, Reborn, el cual también sería icónico y que marcaría el fin de Nirvana, ya que como lo dijeron en sus propias palabras en la última entrevista: “todo en esta vida tiene un fin y hay que saber reconocerlo. Marcamos generaciones con nuestra música e inspiramos bandas que ahora hacen música increible, ese será parte de nuestro legado. Decidimos irnos en lo más alto ya que no queremos vernos en 10 años haciendo lo mismo y haciendo revivals sólo por el dinero”.
Los tres integrantes tomarían rumbos diferentes: Kurt tendría la idea de hacer un dúo junto a su esposa, pero la idea nunca se concretaría por diferencias musicales, lo que termina por separar a la pareja; Krist se dedicaría a hacer carrera política y Dave iniciaría una banda llamada Foo Fighters, a ver qué tal le va...
Freddie Mercury no padece SIDA, por lo que la gira Magic Tour (1986) de Queen no es la última del vocalista con la banda. Los integrantes del grupo toman un descanso después de este tour para regresar en 1989 con el álbum The Miracle del cual sí harían gira, la más exitosa al día de hoy, The Miracle Tour. Ésta duraría un año ya que Queen decidió no hacerla tan extensa, visitando solo los países donde ellos consideran se encuentra la mayor base de fans, entre ellos; México, locación donde deciden cerrar, brindando el que se considera el mejor concierto del cuarteto, superando el show de Live Aid (1985) y ambas presentaciones de Wembley en el 86, dejando registro de ello en la grabación The Miracle Ending: Live at Mexico City.
Posteriormente los londinenses se tomarían un tiempo para trabajar en sus proyectos solistas, siendo el más exitoso, la continuación de Mercury a su primer disco Mr. Bad Guy de 1985, titulado My Roots (1994), en el cual rinde un tributo a la música de Tanzania, su lugar de origen.
La banda nunca se separó oficialmente pero sus miembros tomaron diferentes rumbos musicales que los mantuvieron alejados del grupo. Continúan siendo buenos amigos y se frecuentan con cierta regularidad, lo que da pie a rumores sobre nuevos trabajos de Queen, que desgraciadamente, sólo quedan en eso.
Jimi Hendrix
El nombrado por algunos medios (Rolling Stone, Time) como el mejor guitarrista de todos los tiempos, no fallece, los paramédicos lograron revivirlo después de la bronco aspiración que sufrió de combinar somníferos y alcohol una noche anterior. Esta experiencia de muerte no cambia la actitud del guitarrista, pero sí lo hace en su música, al formar el grupo Nearly Hend Experience (haciendo referencia a la nearly dead experience que acababa de pasar); sus integrantes fueron casi los mismos con los que tocó en Woodstock y que conformó Gypsy Sun and Rainbows; el baterista Mitch Mitchell, guitarrista rítmico Larry Lee, percusionista Juma Sultan, el congista Jerry Velez y en la guitarra de aire Tofta-Janne; el bajo estuvo a cargo de su amigo Jaco Pastorius con el que ya había tocado anteriormente.
El grupo lanzaría dos discos, Choking (1972) y Left Handed (1974), el segundo producido por Paul McCartney, viejo conocido del guitarrista quien en su momento lo apoyó para que participara en el festival que en mayo de 1967 consagró al ex grupo de Jimi, el Monterey Pop Festival. Debido a la excéntrica personalidad de Hendrix, el grupo se separó a finales de 1975 y Jimi continuaría una carrera como solista.
¿De qué otras bandas les gustaría repensar el final? Dejen su comentario aquí abajito.