Arlo Parks, Róisín Murphy, Ólafur Arnalds, Fontaines D.C. y más, en las 9 canciones imperdibles de 2020
Dentro de la cascada de ofertas sonoras globales, es complicado poder conocerlo todo, pero sin duda hay propuestas que sobresalen de las demás, ya sea por originalidad, ejecución o talento natural. Sin importar la escena o el género, siempre tendremos música que nos ayude y nos motive a seguir adelante.
Para cerrar este extraño y difícil año, acá te dejamos 9 canciones de diversos géneros como el alt rock, bedroom pop, afrobeat, ambient, free jazz, folk, minimal, dance y post punk, que destacaron durante el 2020.
1. Keleketla! & Coldcut - “International Love Affair”
Coldcut. Foto: FB Coldcut
Keleketla es una colaboración expansiva que va desde Johannesburgo a Londres, de Nigeria a Los Ángeles, que empezó en una reunión entre los cofundadores de Ninja Tune, Coldcut, y un colectivo de músicos sudafricanos. Esta belleza se desprende de su más reciente trabajo, Keleketla!, editado por el sello Ahead Of Our Time en julio de este 2020. No queda más que disfrutar de esta pieza de poco más de siete minutos, creada por una mezcla de raíces africanas y la visión electrónica británica.
2. Ólafur Arnalds - “Loom” (feat. Bonobo)
Ólafur Árnalds. Foto: FB Ólafur Árnalds
some kind of peace es el quinto álbum de estudio del compositor, arreglista y multi instrumentista islandés Ólafur Arnalds, lanzado bajo el sello Mercury KX. Nacido en un pequeño pueblo al sur de Reykjavik, llamado Mosfellbaer, Arnalds es uno de los músicos más importantes dentro de su especialidad que son las cuerdas, el piano y la música clásica moderna. En este nuevo álbum, el islandés muestra su lado más sensible y vulnerable con música que hizo antes de la pandemia y durante la misma. En este tema, el británico Bonobo es su cómplice.
3. Will Butler - “Surrender”
Will Butler. Foto: FB Will Butler
El quinto track del más reciente álbum del líder de Arcade Fire, Generations (Merge Records, 2020), es un deleite. Esto es folk rock que te llega a las entrañas, con una letra optimista sobre las relaciones humanas, música de alta manufactura en su estructura y en los ritmos que maneja en el escucha. Potencia sutil, suavidad dinámica. Una rola muy disfrutable y que sin duda te puede levantar el ánimo de un momento a otro.
4. Kamaal Williams - “Mr. Wu”
Kamaal Williams. Foto: FB Kamaal Williams
Williams es un músico y productor británico que volteó las miradas en 2016 con su grupo Yusef Kamaal, al lado de Yussef Dayes, que vivió brevemente pero que dejó música trascendental. Wu Hen es el nombre del nuevo álbum de Henry Wu a.k.a Kamaal Williams, inspirado en el nombre que su abuela taiwanesa le había dado de cariño cuando él apenas era un pequeño niño. El disco fue editado a través de su propia disquera, Black Focus. Free jazz en una de sus mejores representaciones actuales, un instrumentalismo con alma, como diría el gran Dizzy Gillespie, y una ejecución majestuosa. Un placer para los sentidos, no sólo el auditivo.
5. Arlo Parks - “Green Eyes”
Arlo Parks. Foto: FB Arlo Parks
Este track es un lindo sencillo lanzado bajo Transgressive Records Ltd por la sensación londinense de 20 años de edad. La poeta y cantante pasó la mayoría de su tiempo escolar sintiéndose como esa niña afrodescendiente que no sabía bailar y escuchando mucha música emo.
Personal y tierno, así es el estilo de Parks. Evocativo y fresco también, con una composición que te atrapa. En sus influencias están bandas como Portishead y el hip hopero fuera de serie Earl Sweatshirt. Veamos qué sale del horno de esta estrella creciente en el futuro cercano.
6. Laura Marling - “Alexandra”
Laura Marling. Foto: FB Laura Marling
Song for Our Daughter es el séptimo disco de estudio de Laura Marling, lanzado bajo el sello Partisan Records, y es uno de los mejores trabajos hasta ahora de la nacida en Berkshire, Inglaterra, hace 30 años. Esta es una de las joyas más recientes que podemos encontrar en el mundo del folk, con toda la influencia del británico y el sonido americana. De esta placa se desprende “Alexandra”, un hermoso sencillo que abre el recorrido de un excelente álbum.
7. Equinoxious - “Unidad”
Equinoxious. Foto: FB Equinoxious
Rogelio Serrano es el mexicano Equinoxious, una propuesta de electrónica y synth minimalista que con el uso de sintetizadores análogos y vintage drum machines explora constantemente los diversos campos del diseño de audio, usando también aparatos de control de voltaje. Con filtros y osciladores, y con tendencias artísticas del siglo XX, como el creacionismo y constructivismo, esta intensa e intelectual propuesta dará de qué hablar en el futuro.
8. Róisín Murphy - “Jealousy”
Róisín Murphy. Foto: FB Róisín Murphy
¿Qué más se puede decir de esta voz legendaria, de esta creativa espectacular? Originalmente la conocimos como la voz de Moloko, pero a partir de su álbum debut como solista, Ruby Blue (Echo, 2005), escuchamos el verdadero potencial de esta irlandesa como compositora y creadora de nuevos mundos sonoros. Aunque ya es considerada como un “clásico”, Róisín Murphy ha recorrido el mundo y dejando en claro su estilo. Esta rola se desprende de su más reciente placa, Róisín Machine.
9. Fontaines D.C. - “Televised Mind”
Fontaines D.C. Foto: FB Fontaines D.C.
A Hero's Death es el segundo álbum de Fontaines D.C., lanzado bajo el sello Partisan Records. Después de haber sido considerados como una de las bandas revelación del 2019, ahora regresan para dejar en claro que son una de las agrupaciones más frescas en la actualidad dentro del mundo de los guitarrazos y del post-punk. Originarios de Dublín y nominados al Mercury Prize, el cuarteto se mantiene firme en su statement sonoro, bandas muy necesarias en esta era del individualismo.
