“Tengo una curiosidad casi devocional por los materiales del mundo físico… Estos pequeños milagros [de la existencia], como el hecho de que las plantas comienzan como semillas incrustadas en la oscuridad total”.
Durante su infancia en Texas, a Hayden Dunham le gustaban las montañas rusas y crear. De naturaleza curiosa, su obsesión era (y sigue siendo) imaginar el potencial de algo y lograr traerlo al mundo material.
En 2015 comenzó a crear su proyecto, Hyd (pronunciado como “Hide”), en el que Hayden disfruta de jugar con la capacidad que tiene la música de ser un “catalizador” de estados de conciencia y sentimientos.
Elle considera a la música como aquello capaz de cambiar de una forma a otra, trascender el tiempo y mostrarnos a aquellas personas que ya no tienen cuerpo. Hayden es el alquimistx, mientras que el sonido y el viento, sus principales materiales.
Cuando pensamos en materia, quizás nuestra mente lo asocia con conceptos específicos: solidez, estructura, rigidez. Hayden tiene otra manera de verlo: el agua puede convertirse en aire y el aire puede convertirse en agua. Por lo tanto, la materia también es potencia activa, es decir, se transforma y se adapta en distintas formas.
Este artistx ha tomado esa capacidad transformativa de la naturaleza como inspiración para pensar en lo corpóreo como algo cuyos límites, en realidad, son más expandibles de lo que creemos. Hold Me Into Infinity (2026, Cascine) es una celebración alrededor del cuerpo: ¿Cómo es tener cuerpo? ¿Cómo es no tener cuerpo? ¿Es acaso más liberador o efervescente?
De ahí se liga la segunda inspiración detrás del disco: la pérdida. ¿Qué les pasa a las personas que dejan el mundo material? ¿Cómo podemos seguir conectando con ellas?
Esta entrega de Hyd, después de Clearing (2022), abre con “Angel”, en la que Hayden nos introduce a un mundo nuevo, trayendo consigo el sello de su pasado en PC Music (colectivo musical que nació en el 2013 en Londres, de la mano del productor A.G. Cook y Sophie Xeon, quien fue pareja sentimental de Hyd en 2016) con las baterías híbridas, sintetizadores, vocales procesados y mucho reverb. Hayden misme lo dice: “When I listen to this record, I can’t help but move and dance”, “”It’s almost like, on a cellular level, all my cells are vibrating.” (“Cuando escucho este disco, no puedo evitar moverme y bailar”, “Es casi en un nivel celular, todas mis células están vibrando”).
En “Angel”, Hyd canta “Jamás creí que serías mi ángel”, refiriéndose muy probablemente a Sophie, quien falleció en el 2021 en Grecia, dejando un sentimiento fuerte de pérdida entre sus amigos, escuchas y músicos de distintas partes del mundo.
El track tiene de inspiración una memoria de Hayden: cuando Sophie conoció a su papá por primera vez y “respondía todas sus preguntas escépticas con una sensación de malicia”. De hecho, en los créditos de esta canción, así como en “Grounded”, aparece el hermano de Sophie, Benny Long. También se relaciona con la pérdida de su hermano, a quien Hayden recuerda con una habilidad increíble para identificar las flores con tan sólo olerlas.
En “Watch You Cry”, Hayden canta sobre algo interesante, que es su gusto por ver a las personas llorar, ya que es muestra de apertura y vulnerabilidad. “Si estoy llorando, es porque estoy en un buen lugar en mi vida”, comentó en una entrevista en RRR.
Después, el momento que todo fanático de PC Music había estado esperando: el lanzamiento oficial de “Makeover”. Esta canción fue trabajada por Hyd y SOPHIE en el 2016.
Hyd comentó en una entrevista con Magazine 032c que hay una canción en la que simplemente no pudo quitar la voz de SOPHIE y esa es muy probablemente “Makeover”, pues de casi todos los demos filtrados, “Makeover” es el único que está prácticamente intacto y SOPHIE grababa su propia voz para los demos.
Así pues, Hyd nos remite a la música como aquello que puede traspasar cuerpos y líneas de tiempo. Su obsesión de la infancia permanece en su adultez, sólo que ahora, en vez de pequeños inventos, el límite físico que busca transformar es la manera en que podamos volver a conectar con las personas que ya no están.
“Never Is Over” es uno de los tracks más conmovedores y tristes. Grabada en el baño de un antro en Berlín, Hyd canta sobre cómo en realidad nada termina y está segura de que en el futuro volverá a estar junto con esa persona que ama. “Even though you’re not here / I still see you laughing at the piano / Saying it’s okay to cry” (“Aunque ya no estés aquí / Te sigo viendo riendo en el piano / Diciendo que ‘está bien llorar’”)
Hyd tendrá una exhibición llamada como el track anterior, NEVER IS OVER, en la que esculturas reactivas a la luz emitirán grabaciones y conversaciones con gente que amó y no están en forma física, incluída SOPHIE.
Es excepcional y maravilloso el potencial que existe cuando dos cuerpos pueden estar juntos en el planeta Tierra. Hyd nos recuerda que, a través del amor y la música, seguimos conectados, por años a venir, con aquella gente que queremos. El límite no reposa en lo corpóreo y, si esto es así, entonces aún cuando perdemos a seres vivos que queremos, no significa que haya un fin en esa conexión, sólo una transformación.
Para Hyd, la música, gracias a su cualidad inmaterial, es un recordatorio de agradecer y sentirnos emocionados por la materialidad: la experiencia de tenernos cerca es algo temporal y, la música, una forma de conectar a través del tiempo y las formas.