Cuando una banda publica su primer disco, muchas veces se cree que se ha dado un salto importantísimo a la fama. La verdad es que eso es cuestionable, pero hay algunos materiales que por su calidad, sí logran notoriedad entre la marea de elepés. El Mercado Negro elaboró su lista con 20 de sus discos favoritos. Acá el resultado.
20) Protopeople - Protopeople
Una mezcla de dos géneros opuestos, como lo son el electro y el grunge, muchas veces no resultan ser una buena combinación. Pero este no es el caso de Protopeople, dúo compuesto por Renata De Castro y Leonardo Moreno, el cual surgió en la Ciudad de México en el 2010.
Fue hasta este año cuando dieron a conocer su álbum homónimo bajo el sello de Discos Intolerancia. En su disco se puede experimentar esta mezcla de géneros, que, al mismo tiempo, va sazonada con energía, sabores y colores. Sin duda sus canciones crean una atmósfera oscura y al mismo tiempo bailable.
19) Beat Buffet - Juegue
Beat Buffet es Pablo Borchi y Raúl Sotomayor. A veces un combo de DJ y a veces una banda de 7 músicos. Autodenominados como género bouncing Groove, fue el mes de marzo de este casi extinto 2013, cuando Beat Buffet lanzó su primer disco de larga duración titulado Juegue.
Haciendo honor a su nombre, esta producción se destaca por sus diferentes opciones para echar baile un rato y mover el cuerpo. Un buffet de beats y ritmos latinos que caracterizan a este par, el cual se revela en su sencillo “Tú lo tienes todo”.
Juegue es una producción fresca que sin duda los hará bailar desde que comience a sonar el primer beat.
18) The Holydrug Couple - Noctuary
No importa el tiempo que transcurra, las tendencias musicales suelen resurgir e insertarse nuevamente en los tímpanos del espectador. Con una clara reminiscencia a la lisérgica época de los sesenta, llega The Holydrug Couple un dúo chileno afincado en Brooklyn. En Noctuary (Sacred Bones Records), nos regala un conglomerado de psicodelia místico donde sonidos espectrales procedentes de las Torres del Paine se entrelazan con reverberaciones nítidas.
Ives Sepúlveda y Manuel Parra ejecutan composiciones lentas y melódicas como “Out Of Sight” y “Wonder” donde las atmósferas se magnifican y la nada se proyecta clarividentemente. Por otro lado el fluvial solo de guitarra de “Red Moon” puede ser confundido con trompetas ancestrales, mientras que la cadencia de “Paisley” y “Follow Your Way” realiza guiños al envolvente sonido de Tame Impala. Noctuary es el álbum perfecto para alucinar odiséicos panoramas.
17) Joliette - Principia
Perteneciente a una “escena” que a un principio parecía simplemente aludir a la nostalgia musical por géneros de la década pasada, pero que poco a poco fue creciendo para mostrarnos la seriedad con la que se consolidaba en la actualidad, Principia es el primer material de larga duración del cuarteto poblano Joliette, un material que a pesar de estar catalogado como Post-Hardcore, no está cerrado a mostrar diversos estilos a través de sus 11 canciones, viajando desde la melancolía de “Czirros” hasta la enérgica emoción de “Martina, Merlina y Dale con Martín”, Principia—con un elegante diseño— es un álbum tan variado que se puede escuchar de pies a cabeza una y otra vez sin cansarse. Ideal para los amantes, los que desconocen y los que no son tan afines al post hardcore, precisamente por eso es que en un conteo tan variado como el del Mercado Negro, Joliette son los autores de uno de los mejores discos del año que también nos invita a dar una oportunidad y escuchar a otras bandas del género .
16) Aurora - Géminis
Géminis suena a sicodelia, Géminis suena a pop, Géminis suena a una bien trabajada mezcla entre lo repetitivo y lo viajado. En sus diez temas que oscilan entre los 2 y los 6 minutos escuchamos una cohesión de sonidos que, aunque pierdan el orden, las canciones se mezclan bien entre sí, algo que pocas bandas logran atinar en cuanto al concepto del sonido trbajado en un disco. Así, podemos escuchar “Luminanas” (el track más dream-popero) como introducción y de ahí aventurarnos con “Echoplex” (un track más sicodélico), para ir subiendo el volumen con “Transferencia” y “Ave Fénix”. En fin, las posibilidades son infinitas, pues puedes hacer diferentes montajes y tus oídos siempre estarán satisfechos.
Aurora ha despegado como el fénix con Géminis, presentando un gran álbum bien aceptado por la crítica. Sólo esperamos que en su próxima producción muera, renazca y vuele para que se cumpla el ciclo de esta mítica ave.
15) Delorean - Apar
El presente año será recordado por la banda española Delorean durante mucho tiempo. Tocaron en varios países alrededor del mundo, sufrieron un secuestro virtual en tierras mexicanas y dieron a conocer su quinto disco titulado Apar.
Después del éxito que tuvieron con su trabajo precedente, Subiza, los españoles tuvieron un cambio con este nuevo álbum. Ellos mismos afirman que querían hacer un disco que produjera un ambiente menos denso, que se pudiera escuchar fácilmente y con el cual se sintieran cómodos a la hora de tocar. En esta nueva producción decidieron hacer las canciones con letras y ritmos más pop, pero sin perder la esencia original de la banda. El resultado fueron diez canciones que hacen recordar el dream-pop británico de los años ochenta.
14) Lorelle Meets the Obsolete - Corruptible Faces
Hoy en día tronar los amplificadores con distorsión parece ser una práctica común pero hacerlo con la adrenalina del dúo jaliciense, Lorelle Meets the Obsolete, es definitivamente otra cosa. Desde el 2011, el dúo se ha dedicado incansablemente a la elaboración de ruidoso y reverberado ácido auditivo repartido entre EP’s, sencillos y LP’s. Este año regresaron con un magnífico álbum titulado “Corruptible Faces” editado en el sello norteamericano Captcha Records.
El par no se conforma solamente con entregar un puñado de psicodelia barata. Su propuesta sonora recuerda a la cítara descuidada de Spacemen 3, a los pantalones de cuero de The Jesus & Mary Chain y al acaramelado pop de los Cocteau Twins. Los hipnóticos mantras de “Corruptible Faces” pueden por momentos llegar a ser confusos y asfixiantes puesto que está formado a partir de una intensa yuxtaposición de melodías, capas de sonido y texturas, sin embargo, el dúo logra encontrar la delicadeza suficiente en los momentos de más puro éxtasis. Es en ese punto medio en donde los narcóticos jams de LMTO encuentran vida propia.
13) Alex & Daniel - Alex & Daniel
12) Niño Cohete - Aves de Chile
Aves de Chile es un disco meramente descriptivo, ya que a través de las 12 canciones que lo conforman, podemos imaginar la cabaña junto al lago a las afueras del bosque. Un ejemplo de esto son las canciones “El Bosque”, “Cazando lagartijas” y “El escondite”, en donde el retrato del lugar está inmerso dentro de la historia, sin embargo esta imagen vaga que percibimos es reafirmada en el video de su primer sencillo, “La muerte”, el cual nos muestra a la banda, disfrazada de pájaros, durante un recorrido entre árboles, agua y caprichos de la naturaleza.
11) Tino el Pingüino - Tu antihéroe favorito
Tino El Pingüino es un extraño personaje con voz diferente y que además decidió hacer rap. Rompiendo los estereotipos del hip hop, las temáticas y beats divertidos, definitivamente nos atrevemos a decir que es el mejor álbum del año del hip hop. Sin miedo a hablar de su fanatismo a los comics el disco justo lleva por nombre Tu Antihéroe Favorito.
Un ser que sufre y que padece, evidentemente no el barrio ni la pobreza, sus rimas han decidido relatar contra la cotidianeidad de un chilango, enamorado, amante de las noches y con el ego de cualquier citadino, la diferencia es que Tino tiene la lengua suelta y no le importan represalias. Para la fiesta, el cachondeo, el toque y el padroteo, llegó el Tino que en el escenario es una bestia... en la vida, nunca lo sabremos.
10) Ocho - Ocho
La unión de ritmos es la base de la creación de géneros. Durante los últimos años, propuestas como Nortec, Kinky, Chac Mool, Centavrvs y una infinidad más de agrupaciones han sabido mezclar la música folklórica de México con la música contemporánea y obtenido un sonido caliente y novedoso. Ocho no es una completa novedad. Sin embargo la unión de su sonido post-rock con la música folklórica mexicana refresca ésta última y de cierta manera lo renueva.
El disco de Ocho es una visión de armonía entre géneros y sobre todo de visión. A pesar de tener muy fuertes influencias de la música anglosajona, Ocho sabe como fundirla con la música de su tierra y lograr un gran producto. Ocho tiene gran imaginación y sobre todo una gran propuesta.