1. Salvadora Robot - Meridian Brothers - por Roy (@ElRoyMT)
¿Qué pasa si músicos académicos investigan y ponen en práctica la música popular de su país? Han existido compositores que incorporan los estilos más folclóricos a piezas destinadas a la sala de conciertos. Y qué sublimidad la de los Carlos Chávez, los Silvestre Revueltas, y los Igor Stravinsky. ¿Pero y si Igor hubiera armado su trío de jazz? ¿Por qué Revueltas no le raspaba a los sones huastecos en las ferias? A un lado de estas románticas (y probablemente ofensivas) imágenes iconoclastas, aparece la figura del colombiano Eblis Álvarez, guitarrista y compositor académico con estudios de electroacústica en Dinamarca, colaborador en proyectos como Los Pirañas, Frente Cumbiero, Ondatrópica, y fundador del ecléctico grupo Meridian Brothers, quienes este junio lanzaron Salvadora Robot (2014, Soundway Records).
http://youtu.be/mWAwXuVjnuI
2. Commune - Goat - por Sofía (@sofiavim)
Los suecos enmascarados de Goat presentaron este 2014 su segundo LP, Commune (Sub Pop). Varias cualidades tiene este conjunto de nueve tracks, pero una de las más notorias es su capacidad de -título por título- transportar a múltiples localidades del planeta, mientras el escucha tiene la oportunidad de experimentar conjuros voodoo, rituales alrededor de una fogata y corretizas en el bosque junto con espíritus de todo tipo. Esto, por supuesto, mientras los pies y la cadera no dejan de bailotear y las voces femeninas van conjurando enredaderas seductoras que rozan de los tobillos, a la espina dorsal y los lóbulos, conquistando con sus peculiares retumbos de cuerdas vocales. Cada tamborazo y riff de guitarra se compensa con sonidos de instrumentos originarios de lugares muy lejanos, logrando una identificación musical, amarrada con una mística seductora.
http://youtu.be/tnu_O5P8P5I
3. Magnetica - Quantic - por Melina (@melinavzb)
Magnetismo fue lo que causó lo último de Will Holland en la comunidad del Pocajú. Después de estar viviendo siete años en Colombia, el músico inglés licuó en Magnetica sonidos latinoamericanos sin olvidar su origen electrónico y folk. En la mezcla no se sacrificaron las propiedades de ninguno de los componentes, sino que resultaron alhajas brillantes como “Sol Clap”, un verdadero festín de ritmos e instrumentos acústicos y digitales. La mayoría de las canciones gozan de colaboraciones que formaron un disco rebosante de cadencia, como demuestran las piezas “Duvidó y “La Callejera”.
http://youtu.be/9v0XvIuj4yQ
4. Gamel - OOIOO - por Ricardo (@reecardough)
El Instituto de Situaciones Filosóficas de Pocajú usualmente no tiene nada que ver en la Fonoteca Real. No obstante, todo se rompió con este disco. Gamel, del grupo irreverente de japonesas OOIOO, es una extensa deconstrucción sobre uno de los instrumentos más grandes (literalmente) del mundo: el Gamelán. Agregando en la mezcla elementos de rock and roll, psicodelia y aspectos fugazmente psicóticos muy difíciles de definir, OOIOO lanzó uno de los discos más exóticamente cerebrales que hemos escuchado en la Isla.
http://youtu.be/RQ-FPid9V5I
5. Ibibio Sound Machine - Ibibio Sound Machine - por Renée (@reneebucay)
Dentro de la categoría de raros o poco conocidos, surge Ibibio Sound Machine con su primer álbum homónimo, el cual contiene una dosis de electrónica con un refrescante toque ‘retro’, influenciado tanto por Londres como por África. Sin embargo, siempre deja espacio para apreciar la única combinación que conforman todos los instrumentos.
A pesar de tener varias herencias mundiales, llevan su estilo a un fin: pop. Ibibio Sound Machine, mezcla la tradición de Ghana con sintetizadores, ritmos más movidos y en ocasiones, algunos arreglos gospel y soul. Dentro de todo, logran transmitir la esencia de ser Ibibio y crean una sensación diferente en los escuchas. Es un transporte directo a tierras cálidas, en donde la fiesta nunca es suficiente y el baile es la fuente de supervivencia, y sin duda deja con ganas de escuchar más por ser tan refrescante y diferente a lo conocido dentro de la música popular. Por lo tanto, una perfecta adición para la Fonoteca Real.
http://youtu.be/2x6L7E_A4BI
6. The Island of Doctor Electrico - The Bombay Royale - por Ricardo (@reecardough)
Es bien sabido que en Pocajú el cine es de lo más querido (junto con la música y el sandwichón) por los habitantes. No por nada Jucapollywood tiene el magnífico honor de ser la vigésimo cuarta empresa de cine más importante en el mundo. Por razones como ésta, una banda como The Bombay Royale (y su último divertidísimo disco) tiene un lugar muy especial en los corazones pocajutas, pues su combinación de vintage surf rock, música india y su ambiente cinematográfico de película de acción exótica, la hacen una bomba exitosísima de buen rock and roll y música tropical. Mención honorífica también a la portada de este disco, probablemente la mejor portada del año y próximo estreno en los autocinemas de Jucapó.
http://youtu.be/vgXEcwcyyMI
7. Balnear - Mitú - por Arantza (@ara_vzg)
A través de olas de texturas electrónicas que se fusionan con percusiones africanas, el Marajá da la bienvenida a Balnear (Polen Records, 2014), del grupo colombiano Mitú. Los tonos nocturnos y alarmantes de canciones como “Zuru”, se compensan con los ritmos suaves, y las palabras de aliento de melodías como “Suto”, la cual es capaz de hacer que la tortuga más lenta pueda ganar cualquier carrera. Balnear transporta a un lugar con fauna amigable y deseosa de explorar la urbe. Asimismo, también es una mezcla de diversas culturas aportando un encanto excéntrico que —en todo el disco— logra no perderse.
http://youtu.be/NQ6uFjWpYVQ
8. Tropicoso - Jungle Fire - por Ariela (@arielasternw)
Desde Los Ángeles, un funk afro-latino llega a la isla del Pocajú para sorprender al Marajá. La maravilla de este álbum es que le da un toque muy latino a remakes como “Comencemos” de Fela Kuti y “FireWalker” de Paris DJs. Pero eso no es todo, también tienen sencillos originales y muy bailables como “Village Hustle” y la muy funkera “Chalupa”. Jungle Fire logra, a través de Tropicoso, captar esta cultura latina tan peculiar que lleva cocinándose tantos años en las costas de California. Un clásico instantáneo en la fonoteca del Pocajú.
http://youtu.be/z_w3wqMYLpE
9. Pika Pika Fantajin - Kyary Pamyu Pamyu - por Cout (@DonCouto)
Abróchese el cinturón para montar la Rainbow Road de Mario Kart (o la “Tokyo Highway”) mientras Kyary Pamyu Pamyu (veinteañera ícono del J-pop) le lleva en un viaje lisérgico musical con su cuarto álbum de estudio Pika Pika Fantajin (Persona Fantasía Chispeante). Como en entregas anteriores, la joven japonesa, nos vierte un Ramune de chicloso de moras en el tímpano. Mucho color, diversión, y un poquito de mal trip, nos recuerda que de fiesta en fiesta algún día todos moriremos (tal vez de risa, pero moriremos).
♬ʕ-ᴥ-ʔ ♬
*Ring, ring, ring a bell, ring a bell, ring-a-ring-a-bell*
http://youtu.be/eDh2Lg3RmAM