Hay algunos individuos que en otras épocas, habrían sufrido marginación o repudio por parte del sector “popular” de la sociedad. En aquellos años de penumbras, aquél o aquélla que portara una playera con el honguito verde de motas blancas y ojitos brillosos y estrechos, sería clasificado como el nerd, como el geek, o como el perdedor. El bulleado. El que siempre escogerían al final. El que nunca tendría novia. El que comería solo en la cafetería, o el que se desaparecería por las tardes y que sólo haría presencia de lunes a viernes en horario escolar. La infame edad oscura para cualquier amante de los pixeles. Por suerte para los antiguamente inadaptados, la nueva era ha llegado de la mano con la aceptación colectiva a los videojuegos. Los nuevos cool. La revancha de los nerds. Los tiempos en que el look a-lo-Weezer es lo de moda, en donde hablar de Star Wars y compartir tus logros de Xbox 360 o PS3 es la plática cotidiana. Los tiempos en donde quedarse un viernes en casa a jugar a los Sims mientras disfrutas con sus glitches o formando familias, ya no son vistos como algo que te marcaría como weirdo. Los tiempos en donde decir que eres noséqué nivel en un juego que se puede jugar sólo en internet y en donde Sheldon y compañía han reivindicado el arte de ser un “tetazo”. Esos tiempos son el presente.
Pero, ¿qué serían de los videojuegos sin la musicalización? ¿Mario —un simple plomero— se vería igual de intrépido sin su característico tonito que seguramente es ringtone de más de uno de tus conocidos? ¿Los —muy necesarios— ajustes a tu equipo favorito en el FIFA, serían igual de placenteros con canciones diferentes?
De entre todos los títulos que hay en el mercado, hay algunos que tienen una curaduría digna de resaltar. Una simbiosis que los convierte en épicos. Ésos con tonadas que se vuelven clásicas y que, cuando buscas un video en YouTube de un coreano aficionado —que interpreta las notas en cualquier instrumento de cotidiano dominio como cornos franceses o copas rellenas de agua—, como si él mismo hubiera hecho la música, la piel se pone chinita y el recuerdo viene a la cabeza.
En Ibero 90.9, como diría el buen Fo (@fo_batman) — al que seguramente recuerdan por ser locutor de Medianoche en un Mundo Perfecto los martes a las 12:00 am— somos unos ñoños, y orgullosos de nuestra clasificación y éste es nuestro conteo de los mejores soundtracks de videojuegos- @AlanisMoon
Alan Wake (PS3, Xbox 360 y PC)
Por @Oazcoitia
Alan Wake es un escritor (de increíble nombre de pila, ejem) que viaja a un pequeño pueblo llamado Bright Falls. Buscando lo que los escritores gustan de llamar “inspiración”, nuestro muchacho Alan tiene un encuentro con una “presencia oscura”.
De pronto —al más puro estilo de Auster o Unamuno— Alan se da cuenta que está siendo el protagonista de su misma novela, siendo la luz, una linterna y demasiadas pilas, tus mejores aliados contra las adversidades malignas.
Al ser un thriller psicológico la música es esencial en este videojuego, Petri Alanko creó un Original Score perfecto para el juego, la música te envuelve en los oscuros bosques de Bright Falls y te pone al filo del asiento con la esperanza de no toparte con alguna presencia oscura.Aquí pueden checar el soundtrack -
Halo 2 (PC y Xbox 360)
Por @Oazcoitia
Cualquiera que juegue videojuegos actualmente, podría reconocer al legendario Master Chief y su magullada armadura verde. La larga batalla contra el Covenant en Halo 2, no podría ser igual de intensa sin la fastuosa música que la acompaña nivel tras nivel.
Dicen que Halo 2 ha sido el mejor de la saga hasta la fecha, parte de ese reconocimiento se le atribuye a sus maravillosas melodías. Las piezas instrumentales fueron creadas por Martin O’Donell y su colega Michael Salvatori. Se dice se inspiraron en canciones de bandas como Incubus, Hoobastank y Breaking Benjamin. Las odas geek fueron creadas en Seattle, Washington en un estudio llamado Studio X —sí, sabemos que el nombre es muy original—, con una banda de 50 piezas.
Para acabar y para hacer llorar a todos los nerds que usan pelo largo y sueñan con destacar en G. Martell o Fermatta, la pieza principal del juego cuenta con la participación del guitarrista Steve Vai. Se vale llorar en los headbangings.
El soundtrack completo aquí
Need for Speed: Hot Pursuit (Xbox 360, PS3, Wii y PC)
Por @Oazcoitia
Para todos aquéllos que sueñan con que el radar del segundo piso del Periférico no alcance a fotografiar sus placas y no les caiga el sablazo a final de mes, el juego Need for Speed: Hot Pursuit contiene un soundtrack hecho a la medida.
Una persecución policiaca o una carrera a contrarreloj, no serían lo mismo sin una buena rola de rock o dubstep puesta en la radio de tu automóvil de carreras —que por supuesto podrías comprar en la vida real, pero es mucho más chido sin el riesgo de ir al hospital. Integrantes como Plan B, Deadmau5, Benny Benassi, Weezer, entre muchos más, logran que este soundtrack se vuelva algo indispensable para dejar las seductoras marcas de los neumáticos en la pista.
Lo único que ocasionan las canciones, es que la adrenalina se dispare en el organismo, y que la necesidad de involucrarse en problemas con la policía o con los demás conductores, sean el reflejo de una potencia musical abrumadora. Acelérele, chofer, acelérele, chofer...
The Legend of Zelda: Ocarina of Time (N64, Wii, GameCube)
Por @ElRoyMT
Es imposible que la inmortal música de Zelda se escape del inconsciente colectivo de todos los gamers de la historia. Imposible. Desde la melodía que musicalizaba la estancia en la casa de Link, hasta las cuerdas midi que épicamente amenizaban un viaje montado sobre Epona a través de las praderas de Hyrule.
La aventura de Link para derrotar a Ganondorf no podría haber cobrado vida de la misma manera a falta de la música del compositor japonés Koji Kondo. Al igual que el escudo, y las botas de hierro, el hada Navi, los trajes de diferentes colores, la ocarina –junto con la música que se crea con ésta– tiene una gran importancia en el desarrollo de la aventura. El videojuego es recordado por ser el primero en la saga de The Legend of Zelda en usar gráficos 3D. También introdujo modos de juego que revolucionaron los videojuegos hasta nuestros días. Pero eso sí, Ocarina of Time, además de llegar con una moderna propuesta en su modo de juego y en su temática, se hizo de un compositor que, a través de conocimientos infinitos de música, logró entregarnos un repertorio universal y de monumental importancia y relevancia para el mundo virtual.
Aqui pueden ver el legendario soundtrack
Shenmue (SEGA Dreamcast)
Por @ElRoyMT
Para algunos, Shenmue es el mejor videojuego jamás hecho. Probablemente sólo sea así para aquellos que gozamos de la corta vida del SEGA Dreamcast –consola para la cual Shenmue fue hecho originalmente. Éste introdujo el modo de juego FREE (Full Reactive Eyes Entertainment), en donde el jugador podía interactuar con el entorno del personaje de una manera muy libre, y bastante apegada a la vida real. Un ambicioso relato de venganza, artes marciales y aventura no podía pasar a la historia sin música original de calidad.
El juego se sitúa en las calles de Japón. El personaje principal es Ryo Hazuki, un joven que, al principio del juego, ve como un hombre misterioso mata a su padre, en el dojo su casa. Es una narrativa sumamente extensa, en donde el personaje cruza caminos con infinitas personas, algunos amigos, otros enemigos. El jugador tiene la libertad de hacer con Ryo lo que sea. Puedes visitar los arcades locales, puedes comer, beber, e incluso en un momento Hazuki trabaja en un puerto; también es parte del juego cumplir con esas responsabilidades.
Como parte de este enorme proyecto, la música fue adjudicada al compositor Takenobu Mitsuyoshi. Así como es normal caminar por mercados de comida japonesa, o entrar a casas en donde el personaje se debe quitar los zapatos, también es muy normal el sonido de las flautas y percusiones típicas de la música japonesa.
Tony Hawk’s Underground 2 (XBox, GameCube, PS2, PC, Game Boy Advance)
Por @ElRoyMT
A partir del primer Tony Hawk’s Underground, la saga de videojuegos comenzó a cobrar un aire realista, en contraste con el enfoque competitivo de los anteriores, en donde lo único importante era llegar a 1 millón de puntos. Se introdujo la posibilidad de crear a tu propio patinador, junto con la opción poder bajarse de la patineta. La diversión comenzaba a abarcar espacios que iban desde el vandalismo, hasta la profesión en un deporte extremo.
A diferencia de la trama centrada en una carrera profesional del primer THUG, el título en cuestión nos hacía tomar las riendas de una historia que se apegaba más a la narrativa de un capítulo de Jackass, o Viva la Bam. Ante el nuevo modo de juego, también nos encontramos con un excelente soundtrack. En la segunda entrega, la lista de cnaciones se condensó y se convirtió en una selección emblemática. Ésta, era de un carácter sorpresivo y espontáneo, tal como la trama del juego, en donde en un momento el personaje se encontraba en su natal New Jersey, poco después en Barcelona, o en Skatopia: el skatepark anarquista por excelencia. El tracklist incluye temas como “Ring of Fire” de Johnny Cash, o “Deadly Sinners” de la banda de metal 3 Inches of Blood. En el ambiente caótico que se crea a partir de la competencia entre el equipo de Bam Margera y Tony Hawk en una gira al rededor del mundo, es causado por la excelente selección musical, que ameniza los trucos y caídas de manera perfecta.