El 15 de abril se festeja el Día Mundial del Arte, fecha que busca dar a conocer la importancia que tienen los artistas, el arte y sobre todo el pensamiento creativo para la evolución del pensamiento humano. El día de la celebración fue propuesto en 2012 por la Asociación Internacional de Artes Plásticas (AIAP) en honor al natalicio de Leonardo Da Vinci, pero fue hasta el 2019 que se oficializó por parte de la UNESCO.

Por esta razón, aprovechamos la fecha para presentarte 9 portadas de discos hechas por grandes artistas o inspiradas en importantes obras de arte:

*A Night on the Town*, Warner Records (1976)

1. Rod Stewart - A Night on the Town

La portada de A Night on the Town originalmente era una foto de Stewart viendo a la cámara y sosteniendo una copa de champán; sin embargo, después de un tiempo este retrato dejó de agradarle y lo remplazó por una imagen casi idéntica al cuadro Baile en el Moulin de la Galette de Renoir, en donde cambia un poco la paleta de colores, se agrega la tipografía del proyecto y se añade a un Rod Stewart al centro como toque humorístico.

2. Guns N’ Roses - Use Your Ilusion I y Use Your Illusion II

La escuela de Atenas de Rafael es una de las obras más importantes de la historia de la humanidad, pues a lo largo de los años ha servido como inspiración para diversas personas que se dedican a la pintura, dramaturgia, arquitectura e incluso música. Este último caso es el de Guns N’ Roses, que utilizaron este fresco como inspiración para crear algunas canciones de Use Your Ilusion I y II, y el diseñador Mark Kostabi tomó prestada una parte del cuadro para realizar estas icónicas tapas de discos.

3. Madonna - Celebration

El arte del álbum Celebration fue hecho por el artista callejero Mr. Brainwash, que se basó en dos de las fotos más populares de Madonna para hacer la ilustración: la portada de la revista Harper's Bazaar de junio 1990 y la de Who's That Girl?, película protagonizada por la cantante. Además, es innegable el gran parecido que tiene esta portada con la impresión que Andy Warhol realizó sobre un retrato de Marilyn Monroe, por lo que evidentemente esta imagen también sirvió como inspiración y de esta forma la reina del pop le rindió homenaje al rey del pop-art.

4. Muse - Absolution

Muse tiró la casa por la ventana con Absolution, ya que este álbum refleja gran parte de su talento para componer e interpretar, y en él aparecen varias de sus canciones más icónicas (como “Hysteria” y “Stockholm Syndrome”, por mencionar algunas). La parte visual estuvo a cargo del mítico diseñador Storm Thorgerson, quien también diseñó los visuales para su próximo disco (Black Holes and Revelations) y colaboró en el proceso gráfico de The Dark Side of the Moon de Pink Floyd.

Thorgerson elaboró un visual en el que se pueden apreciar las sombras de varias figuras humanas suspendidas en el aire, lo que es una clara referencia a la Golcondade René Magritte, que muestra a varios hombres levitando de una forma muy similar a la que se observa en Absolution.

*Fathers and Sons*, Chess Records (1969)

5. Muddy Waters - Fathers And Sons

Don Wilson fue el encargado de la portada para el décimo primer disco del padre del Chicago blues, Muddy Waters. En esta se puede observar a un Dios negro dando vida a un Adán con lentes de sol, rindiendo un claro homenaje a La creación de Adán de Miguel Ángel.

6. The Strokes - The New Abnormal

El sexto disco de The Strokes es uno de los más queridos por los fans de la agrupación neoyorkina, tanto por la parte musical como por la visual. The New Abnormal presenta un sonido lleno de sintetizadores que evocan a la música de los años 80, en donde cada una de sus siete canciones representa una reflexión personal de Julian Casablancas, el vocalista y compositor principal.

Respecto a la identidad visual del LP, esta se tomó prestada de otro neoyorkino: Jean-Michel Basquiat. La pintura que se ve en la portada es la obra es Bird on Money, un óleo que hace un retrato abstracto del saxofonista Charlie Parker, que era mejor conocido por su apodo “Bird”. Basquiat fue un gran fanático de este intéprete y Casablancas, por lo que cada uno decidió honrarlo a su manera.

7. J Balvin - Colores

A nivel conceptual, uno de los álbumes más interesantes del orginario de Medellín es Colores. Su concepto es bastante simple pero a la vez bastante efectivo: expresar distintas emociones por medio de cada color. Y para crear los visuales del ambicioso proyecto, J Balvin escogió al famoso diseñador japonés Takashi Murakami (que previamente ya había incursionado en la música junto a Kanye West) y que no solo se involucró en el arte de tapa, sino que también participó en la creación de algunos de los videos musicales del proyecto.

8. Lady Gaga - ARTPOP

Para crear la identidad visual de ARTPOP, Lady Gaga y Jeff Koons se inspiraron principalmente en dos obras: la pintura El nacimiento de Venus (de Sandro Botticelli) y la escultura Apolo y Dafne (de Lorenzo Bernini). De esta forma, el escultor y la cantante lograron crear una exquisita mezcla de arte clásico con arte contemporáneo y evidentemente arte pop.

*Viva la Vida or Death and All His Friends*, Parlophone (2008)

9. Coldplay - Viva La Vida or Death and All His Friends

A inicios de 2007, Coldplay estaba terminando su tour mundial X&Y. Durante su escala en México, Chris Martin (vocalista de la banda) visitó el Museo de Frida Kahlo y ahí conoció la vida y obra de la pintora, por lo que quedó impresionado tras ver el cuadro Naturaleza muerta: viva la vida. "Ella pasó por mucha mierda, por supuesto, y después decidió hacer un cuadro gigante en su casa que decía ‘Viva la Vida’. (...) Simplemente amé su audacia", comentó Martin, según el portal musical NME.

En aquel entonces, la banda británica era bastante criticada debido a que, para muchas y muchos, sus canciones eran muy parecidas entre sí y se escuchaban bastante monótonas, por lo que Coldplay decidió reinventarse y compartir un nuevo sonido en Viva La Vida or Death and All His Friends. Pero para esto no solo sirvió como inspiración el lienzo de Kahlo, ya que la novela Los miserables de Victor Hugo también les ayudó con su proceso creativo. Por esta razón decidieron unir estas dos influencias en uno: con el cuadro de La Libertad guiando al pueblo (de Eugène Delacroix, que representa visualmente al libro ya mencionado) pintado por encima con la famosa frase de la mexicana.

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