El tiempo pasa alrededor de nosotros igual que el agua corre alrededor de una piedra. Escrito en Agua parece inspirarse en el concepto de la modernidad líquida, propuesto por el sociólogo y filósofo Zygmunt Bauman. En la modernidad líquida, las relaciones, el trabajo, e incluso la identidad misma, son inestables al existir dentro de un mundo acelerado, tan interconectado que no hay forma de asentarse a construir algo duradero.

”Afuera va aquel mundo que no еntiendo, Y en un mismo instante viviré un millón cambiando de pecho en pecho”  (Hiriku, track 2 del álbum) 

Nuestra realidad es tan cambiante que solo queda habitar nuestros castillos de arena antes de que se los lleve la marea. Las canciones exploran esta sensación desde varios ángulos.

El primer track se llama la noche que dormimos en sillas. Es una instrumental de dos minutos y medio en la que instrumentos de viento y un beat de batería simple pintan una imagen. Después de una noche larga y ajetreada decides posarte sobre una endeble silla de plástico, hay belleza en la precariedad de tus aposentos, sabes que no habrá muchas ocasiones en las que te puedas permitir este anti-lujo.

La superficie es incómoda y su forma se queda marcada en tu piel pero estás rodeado de amigos que tratan de conciliar el sueño en peores contorsiones. Va amaneciendo mientras te dejas llevar por la marea del cansancio.

“Hiriku” es el segundo sencillo y el segundo track del disco. Esta canción fue inspirada por un poema del autor mexicano José Vicente Anaya titulado Híkuri. De hecho el refrán principal de la canción es un extracto directo del poema: “la otra mitad que soy no existe, la otra mitad que existe no soy”. 

En el texto fuente el verso que sigue es “me largo en el próximo tren desconocido” haciendo referencia a una identidad inestable, en incesante viaje a destino desconocido.

La rata modesta es la segunda instrumental. En la poesía latinoamericana la rata suele ser usada como símbolo de supervivencia en entornos hostiles, adaptación. La rata modesta puede ser quien no busca posicionarse en el foco del todo, sino mantenerse al margen para observar y persistir. 

“Pesquisidor” es una palabra antigua que se usaba frecuentemente en los siglos XVI y XVII para referirse a un investigador o buscador. La canción no trata de un detective que da con las respuestas, habla de un observador que vaga constantemente tratando de recopilar detalles, indicios, pistas de algo que bien sabe que nunca va a poder comprender del todo. ¿Qué sentido tiene si no me recuerdo? El pesquisidor quiere mantener el recuerdo de quien es mientras atraviesa el mundo, la búsqueda es la de su propia identidad. Andres Lupone, bajista y arreglista de vientos, describe esta canción como una “épica de nada”. 

El último track comparte nombre con la estrella de la mañana o estrella guía en lengua wixárika (huichol). Este astro es considerado el protector de los artistas, cantantes y músicos. Los versos de esta canción están dedicados al astro. Jonás le pide a la luz que se vaya para poderle cantar a “Tunuwame“.

La instrumental resulta igual de poética que la letra. Me atrevo a decir que en ocasiones el paisaje sonoro provoca más escalofríos que las palabras pronunciadas. Fue grabado en un estudio improvisado en las inmediaciones de Santa María la Ribera y producido por Sebastián Rojas. Este disco continúa con la identidad sonora de la banda: notas de kraut rock y art rock con una dosis de experimentación que caracteriza a Diles que no me maten.

Esta obra adquiere su nombre de las palabras inscritas en la lápida del poeta palestino Mahmoud Darwish, cuya influencia fue clave para completar el álbum. Su compendio de poemas, The Butterfly ‘s Burden, habla sobre el amor y la pérdida, la fragilidad y la resistencia, la identidad y la memoria. Fue la inspiración perfecta para este trabajo.

Tengo veinte años. Tengo el mundo por delante. Es un privilegio tener tantas oportunidades y estar rodeado de tanto amor. Me gusta la música y las patinetas. Este es el párrafo que escribo sobre el agua. ¿Cuál es el tuyo?