Después de aparecer en la lista de promesas del rap de XXL en 2019, Tierra Whack decidió inclinarse por un estilo pop rap, con un humor absurdista y una estética visual vibrante. Aunque no dejó de hacer música buena en ningún momento, es un hecho que ese estilo dejaba que desear en cuanto a explotar su talento como rapera.
Whack’s Museum es ese potencial extraordinariamente materializado. Un mixtape de 12 canciones en el que nunca se detienen las barras agresivas sobre producciones de mucho peso. Jazz rap, boom bap o Memphis trap son los estilos que podemos encontrar, y aunque todas están en un estándar similar de calidad, hay que resaltar la presencia de Conductor Williams, uno de los productores estelares de Griselda Records.
Tierra no desentona para nada, nos muestra una faceta totalmente distinta repleta de confianza y ganas de seguir demostrando su valor dentro de una industria en la que para las mujeres ha sido históricamente difícil mantenerse.
El nombre está inspirado en los museos de cera, en los que se exponen objetos que parecieran ser personas reales a la distancia, pero que al acercarte y apreciar los detalles, deja de ser lo que creías que era y se convierte en algo distinto. No vas a entender todas las barras a la primera, tu beat favorito cambiará con cada escucha; está bien, ese es el punto.
“Queen’s Crown” me parece una sintáxis perfecta de Whack’s Museum. No hay coro, son tres minutos de dobles y triples entendres que hacen ver la habilidad para escribir de la nacida en Filadelfia.
Tanto el sonido como el trabajo visual del álbum buscan rendir homenaje a la ciudad que le dió las tablas para desenvolverse con la confianza con la que demuestra de principio a fin que es una de las mejores raperas actualmente. La estética de los videos musicales es mucho más oscura, cruda y urbana, como si fueran la traducción a imágenes de los relatos del disco.
Tierra se compara con Meek Mill, la mayor figura mediática del rap en Filadelfia. Espero que no lo vuelva a hacer, ella es mucho mejor.