Rap feminista, hip-hop reluciente y el regreso de Stromae en los Discos de la Semana
Cada inicio de semana en Ibero 90.9 recapitulamos los lanzamientos de la semana más significativos. En esta ocasión, enlistamos materiales imperdibles a los cuales recomendamos dedicarles una escucha atenta y de disfrute. La selección nos sorprende con el regreso esperado de Stromae, después de nueve años, un rap feminista y de protesta con Mare Advertencia, una propuesta renovada de hip-hop por Kojey Radical y mucho más en la nueva versión reluciente de los Discos de la Semana.
Estos son los discos de la semana en ibero 90.9:
Multitude - Stromae
Stromae regresa después de nueve años con un mundo musical diverso y sensible. El artista nos muestra que el alma honesta y controversial que lo caracterizaba se mantiene presente y fuerte como en el pasado.
Multitude es un disco conformado por diversas influencias internacionales, construido por colaboraciones que dan por resultado un mundo sonoro multicultural. En las múltiples raíces que construyen el álbum, se encuentran los ritmos de la cumbia psicodélica de México, el folk de Brasil y los cantos bugarios. Contrastantes etnias musicales que se ensamblan habilidosamente dando como resultado un material de euro-pop hiperactivo.
La participación de músicos internacionales fue esencial para lograr el sonido orgánico, los instrumentos tradicionales como la flauta turca, el violín chino y el Erhu hacen presencia en los 12 tracks que conforman el álbum.
El disco no solo es colorido en sus orígenes, sino también funciona como un retrato de diversas vivencias humanas. Strome escribe sobre la existencia humana con empatía y narra a lo largo del disco historias de hombres deprimidos, mujeres que sufren y los trabajadores de salud que estuvieron a cargo de la pandemia. Multitude es un disco conmovedor y energético, perfectamente estructurado compuesto desde la honestidad y la resiliencia.
Topical Dancer - Charlotte Adigery and Bolis Pupul
Un dúo magnético y atrevido compuesto por Charlotte Adigery y Bolis Pupul que al juntar fuerzas creativas nos presentan Topical Dancer, un álbum que funciona como un campo de resistencia contra las energías negativas. Con humor, el material enfrenta el racismo y la misoginia; sus letras ingeniosas y perfectamente planeadas son guiños de humor.
El pop- electrónico es el lenguaje que los músicos utilizan para mandar su mensaje, Temáticas como la toxicidad de las redes sociales, la apropiación cultural, el post-colonialismo y la vanidad son sonorizados por ritmos vibrantes, líneas de sintetizador y coloridas cuerdas de guitarra.
Entre las joyas atrevidas del disco nos encontramos con "Thank You", canción en la que Adigery enlista los consejos condescendientes que ha recibido de los hombres que han intentado atribuirse su éxito. Topical Dancer logra invitar al escucha a la reflexión con un humor cínico e inteligente. Un disco ideal para bailar como para escuchar con atención.
Reason to Smile - Kojey Radical
Kojey Radical se presenta sin ataduras con un hip-hop renovado y fresco. El rapero de 29 años es originario del este de Londres y ha dado de qué hablar en el mundo underground de la música negra. Con su álbum debut, Reason to Smile el músico se muestra auténtico y liberador, y nos presenta un álbum perfectamente estructurado que mezcla diversos elementos del gospel, R&B, el rap y el funk.
Radical se acompaña por una extensa lista de colaboraciones. En la coproducción se leen los nombres de Knucks, Wretch 32, Kelis, Shakka, Masego, Shaé Universe, Ego Ella May, Rexx Life Raj, Lex Amor, Tiana Major9 y Cashh; artistas diversos que crean colaborativamente el sonido del álbum. En ocasiones el ritmo es saturado, pero como resultado logra un equilibrio entre los 15 tracks sólidos, donde resuenan ideas con conciencia social y levantamientos sobre la cultura.
Un artista que gusta de envolver su mundo creativo en la poesía, el fashion y el arte. Kojey Radical pelea por un lugar estable en el mundo del hip-hop presentando un álbum con un sonido glamuroso y con alma que obliga a los reflectores y los escuchas a voltear.
Nilufer Yanya - PAINLESS
La compositora londinense, Nilüfer Yanya se aferra a los sentimientos del desamor, rechazo y dolor en su esperado segundo disco PAINLESS. El álbum tiende a la tristeza y es conformado por inquietantes letras que hablan de hacerse daño a sí misma, sobre el ser abandonada y el propio deseo por las necesidades de otra persona.
Los moods que conforman el disco son variados, el lenguaje abrupto y roto es entonado por hermosas melodías de alt-rock y pop radiofónico. La construcción de las canciones es minimalista y simple, se incluyen guitarras entrelazadas, percusiones, un bajo y sintetizadores que resuenan entre las sombras de la voz de Nilufer.
Un disco inquietante y disfrutable, en donde la artista se adentra en la vulnerabilidad utilizando el indie rock como herramienta de comunicación.
Siempreviva - Mare Advertencia Lirika
Mare Advertencia Lirika es una rapera pionera zapoteca que crea desde la experiencia propia de la desigualdad en México. “Yo no me atrevo a escribir de lo que no conozco”, dice la artista. Mare forma parte de la primera generación de mujeres valientes que hicieron rap en Oaxaca. La artista decide no solo ser espectadora y se convierte nuevamente en narradora de verdades incómodas y necesarias de ser escuchadas. Con proyectos constantes y colaboraciones importantes, continúa en lucha su reciente lanzamiento Siempreviva.
Rimando con barras fuertes, la violencia hacia la mujer es el tema principal del material. El enojo y la desesperación son el alma de las cuatro canciones que se ejercen como protesta y exigen derechos. “Incomoda (Manifiesto Feminista)” y “Libres y Vivas” son canciones con beats constantes donde Mare rapea narrando con crudeza y sin tibuteo las injusticias y la violencia que se vive como mujer en la sociedad.
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