El 12 de agosto, Netflix liberó a nivel mundial los primeros 6 capítulos de The Get Down, una serie creada por Baz Luhrmman, que combina el drama con la historia del surgimiento de la cultura hip hop en el sur del Bronx para finales de los años setenta. Con el apoyo del rapero Nas y el historiador de cultura afroamericana Nelson George, la serie cuenta la historia de un grupo de jóvenes de los suburbios que se unieron para crear música a partir de los acetatos de canciones disco que iban en picada.
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Ambientada en una época de inestabilidad social, política y económica en la ciudad de Nueva York; los Maestros de Ceremonias (MC'S), tornamesistas, graffiteros y B-Boys dieron origen a una revolución cultural que cambió la vida de cientos de personas de la Gran Manzana, dando un mensaje de unión, respeto y lealtad. A través de los años el rap ha evolucionado. A partir de las fusiones realizadas por artistas en diversas partes del mundo, el rap se ha convertido en un género popular, sin olvidar el carácter rebelde y agresivo que le dio vida.
A continuación les presentamos 9 discos que representan la diversidad de una cultura que vino a golpear la industria musical rígida y acartonada. Cabe mencionar que el tema es tan amplio que hubo que dejar algunos fuera, no porque sean menos relevantes, sino que la lista busca crear un mapa sonoro que ejemplifica la variedad que existe y esperamos enriquecerlo en un futuro cercano con nuevos títulos:
1. Grandmaster Flash & The Furious Five - The Message (1982)
Con esto inició todo. Cuándo el Bronx ardió a finales de la década de los setenta la música disco fue en decadencia, los tornamesistas tomaron los vinilos para scratchearlos y obtener los breaks necesarios para hacer bailar a los B-Boys. Influenciado por DJ Kool Herc, Grandmaster Flash junto a un crew de MC’s crearon la obra maestra del hip hop. Beats funkys con letras que reflejan el difícil momento social y económico que se vivía en Nueva York, una selva de concreto que sucumbió ante los potentes bocinas de los furiosos de las palabras.
2. Beastie Boys - Licensed To Ill (1986)
El siguiente movimiento cultural en ir en picada fue el punk. Con una fuerte resaca, tres chicos blancos de la Gran Manzana fueron llevados al estudio por Rick Rubin, un joven que tomó cuantos acetatos se encontró en las calles para crear bases con samples que van desde Led Zepellin a The Sugar Hill Gang. Licensed To Ill es una obra musical que cumple 20 años este 2016, canciones sobre fiesta, destrozos y rebeldía juvenil en su máxima expresión.
3. Dr. Dre - The Chronic (1992)
N.W.A. tuvo un corto periodo de vida en el gangsta rap de la costa oeste, fue un grupo con letras llenas de ira y furia que clamaban justicia e igualdad social. Dr. Dre, mente maestra del rap californiano creó Death Row junto a Suge Knight en 1991... el primer lanzamiento fue su debut como solista. El resultado fue un disco repleto de ritmos funks y rimas tan fluidas como el champagne en las fiestas de Hollywood. The Chronic marca el inicio del imperio del productor billonario, además de mostrar a su primer discípulo: Snoop Dogg.
4. Cypress Hill - Black Sunday (1993)
Cholos tumbadotes con un boom bap de locura que hace rebotar los neumáticos cromados de las ranflas. Cypress Hill a principios de los años noventa ingresó en la liga del rap de la costa oeste con una actitud desafiante, pantalones color khaki y rimas machacantes como el pitcheo de Fernando Valenzuela. El grupo formado por Sen Dogg, B-Real y DJ Muggs representa uno de los primeros acercamientos del hip hop con la comunidad latina, sobre todo, con los chicanos de Los Ángeles.
5. Wu-Tang Clan - Enter The Wu Tang (36 Chambers) (1993)
Con referencias de artes marciales, un grupo de MC’s con una agilidad verbal escurridiza como serpiente hicieron del rap un arma letal. RZA, productor del disco, creó un boom bap que hace chicotear la cabeza. Es como un revolver que dispara balas ardientes con decenas de sílabas por segundo escupidas por cada rapero. El disco debut de Wu-Tang es una pieza de arte que representa la ciudad de Nueva York con una lírica compleja, llena de metáforas que se mueven sobre el beat como piezas de ajedrez.
6. Outkast - ATLiens (1996)
Mientras la costa este y oeste se encontraban en guerra por controlar el imperio del rap, en el sur se gestó un movimiento de artistas comenzaron a crear mixtapes gratuitos que se mantuvieron en el underground. Influenciados por el R&B y el Gospel con un toque espacial muy futurista, el dúo de Atlanta, Georgia conformado por Big Boi y Andre 3000 crearon uno de los álbumes más importantes del dirty south rap, mismo que a la fecha es uno de los elementos que sirvió como base para el Trap.
7. Aesop Rock - Labor Days (2001)
En lo más profundo de las alcantarillas de Nueva York, Aesop Rock se ganó la reputación de ser un rapero duro, con un flujo de palabras que intimida al más hábil poeta. De la mano de Blockhead, su productor de cabecera y firmado por El-P en su sello discográfico Def Jux Label, Aesop Rock entregó Labor Days, su tercer material de estudio. Por momentos parece que la cadencia de Aesop lo hace solo hablar sobre el beat que marca el ritmo, de pronto acelera a una velocidad impredecible que lo obliga a tirar rimas con un flujo que desafía la lógica del lenguaje. En Labor Days, Ian Bavitz retuerce palabras para darle un sentido ácido y humorístico a un concepto oscuro con pasajes aterradores.
8. The Streets - A Grand Don't Come For Free (2004)
Mike Skinner fue encumbrado por la prensa después de entregar Original Pirate Material, disco debut de los Streets en 2002. Como otros tantos, parecía que el reto de superar el primer disco era imposible, pero Skinner creó una ópera rap para dar una cachetada con guante blanco a los críticos. La historia comienza con el protagonista pasando por una serie de infortunios que incluyen un DVD, dinero perdido, además de no poder llegar para la cena a casa. En el transcurso de los 11 tracks, Skinner explora el amor, desamor y adicciones con un ritmo lento en las rimas, centrado en describir detalladamente los escenarios y personajes dentro de narrativa llena de drama. La teatralidad de A Grand Don't Come for Free es una muestra del ingenio británico para crear piezas con alto contenido retórico que busca echar a volar la imaginación del escucha.
9. J Dilla - Donuts (2006)
Originario de Detroit, Michigan, Jay Dee en menos de una década se convirtió en uno de los personajes más importantes en la historia del género. Después de conquistar al público al lado de Madlib, DIlla entregó Donuts, su segundo trabajo de estudio en solitario con 31 tracks instrumentales llenos de secuencias y breaks de locura. El trabajo meticuloso por parte del productor, plasma en unos cuantos segundos la agilidad mental que tenía para encontrar el sample adecuado, a pesar de estar en el hospital durante su creación. Donuts fue lanzado al mercado el día del cumpleaños de J Dilla, tres días después falleció en Los Ángeles. El legado de Dee es muy amplio, decenas de artistas lo nombran como una influencia y sus tracks han sido utilizados por muchos productores. No por nada The Guardian lo llamó el Mozart del hip hop.