La banda sonora de Frozen 2 en la mira
En 2013, Walt Disney Animation Studios nos presentó un proyecto que revitalizó el mundo de las películas animadas: Frozen.
En un inicio, esta historia se mantenía fiel a su fuente de inspiración: el cuento clásico del escritor danés Hans Christian Andersen, La reina de las nieves, que nos presenta a una monarca cruel que utiliza sus habilidades de crear nieve y hielo para dañar a los demás y sembrar odio en el mundo. Disney comenzó a estructurar el guión y el diseño de los personajes con base en su origen literario y creó a Elsa, una reina de las nieves rencorosa, con cabello corto y oscuro, que congelaba el corazón de los demás para que vieran el mundo con desprecio y, precisamente, con frialdad.
Justo cuando la historia empezaba a tomar forma y las primeras escenas estaban listas en el storyboard del filme, Disney hizo un cambio radical: Elsa sería la heroína de la historia, en vez de la antagonista. Cambiaron su apariencia aportándole un vestido azulado, cabello claro y trenzado y una personalidad diferente. La decisión de convertirla en un modelo a seguir y en un miembro más del linaje de las Princesas Disney fue sumamente exitosa.
Frozen: Una aventura congelada. Walt Disney Animation Studios, 2013
Para muchos espectadores, Elsa estaba asociada con la superación del miedo, la ansiedad y la búsqueda de autonomía. Además, se trataba de una princesa que no necesitó de un príncipe para contar su historia. Elsa pasa la mayor parte de su vida encerrada en su habitación, sin la posibilidad de revelar su poder ni su identidad, hasta que un día su secreto se descubre, con lo que aprende a liberarse y a emplear sus habilidades mágicas para bien, en vez de temerles y ocultarlas. Al perder el miedo, también recupera su ánimo para convivir con quienes más ama, sobre todo con su hermana Anna y con nuevos amigos que conoce a lo largo de la trama.
Para acompañar esta poderosa transformación, los compositores de las canciones, Kristen Anderson-López y Robert López, escribieron una canción que se escuchó (en algunos casos hasta el cansancio) en todo el mundo: “Let it go”, traducida al español como “Libre soy”. Esta canción —interpretada en su idioma original por Idina Menzel— inspiró a millones de espectadores con su mensaje de aceptación y empoderamiento, convirtiéndose en la quinta canción más exitosa del 2013 con 10,9 millones de copias, además de entrar entre los primeros diez éxitos de la lista de Billboard The Hot 100. Finalmente, en los premios de la Academia del 2014, ganaría como Mejor canción original.
Las otras 8 canciones con letra y las 22 piezas instrumentales de Christophe Beck que conformaron la banda sonora, igualmente tuvieron una buena recepción y ayudaron a que la historia trascendiera.
Ganó el premio Óscar como Mejor película animada del año, un puesto que generalmente se llevan las producciones de Pixar, del cuál Frozen no forma parte. Adicionalmente, es importante destacar que se trata de una historia original, en el sentido de que no es un remake o un spin-off de un filme ya existente, sino una historia propia que se convirtió inmediatamente en un clásico moderno de Disney.
Frozen logró posicionarse como la película animada más taquillera de la historia, recabando 1’276 millones de dólares… pero este verano, y por primera vez desde que se estrenó en 2013, otro filme le quitó su lugar.
De acuerdo con Box Office Mojo, el remake de El Rey León recabó 1’465 millones de dólares, rompiendo un récord que hasta entonces ningún otro proyecto había alcanzado y arrebatándole el trono a la reina de hielo.
El rey león. Walt Disney Animation Studios, 2019
Esta nueva versión hiperrealista del clásico de 1994 cuenta con una animación impresionante (aunque menos colorida y expresiva que en la versión original), con la misma música que conocemos y añoramos y con ese sentimiento de nostalgia que parece ser una tendencia en el cine actual. Por estos motivos, resulta natural que haya sido un éxito de taquilla, pero las dimensiones de este logro, aún así, resultaron una sorpresa.
Ahora, la secuela Frozen II —que llegará a cines en noviembre de este año— debe esforzarse aún más para recuperar su posición… y el mayor peso está en su soundtrack.
De momento, la animación revelada en el trailer de la secuela promete ser espectacular, pero este adelanto mostraba muy poco acerca de la historia, por lo que la trama permanecía incierta hasta el agosto pasado, cuando se llevó a cabo la D23 Expo en Anaheim Convention Center, California, E.E.U.U.
En este gran evento se dieron a conocer fragmentos de 3 piezas musicales: una canción folclórica (escandinava) que servirá para explicar más acerca de la conexión de las protagonistas con su familia, una pieza titulada “Some things never change” que tiene una temática otoñal y otra canción, interpretada por Idina Menzel (Elsa), que aún no cuenta con título pero que trata, nuevamente, acerca del miedo; en este caso, del miedo a lo desconocido.
Estas claves nos revelaron algo importante en términos de la historia: los personajes siguen creciendo, siguen cometiendo errores y aprendiendo de ello, y la música será el canal para transmitir este mensaje una vez más.
La banda sonora estará a cargo de López y Anderson-López nuevamente.
Aunque los compositores aún no han revelado información sobre el resto del soundtrack, el actor Josh Gad, quien da voz al muñeco de nieve Olaf tanto en la cinta original como en la secuela, reveló durante el programa de ABC, Jimmy Kimmer Live! que las canciones de la esta nueva entrega serán aún más memorables que las de la primera.
Frozen II. Walt Disney Animation Studios, 2019
Independientemente de nuestra opinión con respecto a la primer película, resulta interesante cuestionar si Frozen II logrará superar su impacto mediático y cinematográfico con el fin de alcanzar su objetivo: volver a convertirse en uno de los mayores éxitos de Disney y de la historia de la música y la animación.
