Nominadas (e ignoradas) a los Golden Globes 2021; los 9 datos que necesitas saber
Foto: HFPA
En lo que será una de las temporadas de premiaciones menos convencionales en la historia de la industria del cine y la televisión, este 2021 ya se han revelado las películas, series, actores y directores que se convirtieron en los favoritos de la crítica y las audiencias durante este confinamiento por una pandemia que afectó a toda esfera de la cultura en 2020 y aún continúa este 2021.
La Asociación de Prensa Extranjera de Hollywood (HFPA por sus siglas en inglés) reveló esta semana todos los detalles de su septuagésima octava premiación de los Globos de Oro, que destacan lo mejor del cine estadounidense e internacional, así como de la televisión en EU.
La publicación de la lista de nominados causó revuelo en redes sociales y el miércoles 3 de febrero el hashtag #GoldenGlobes se volvió tendencia mundial instantáneamente en Twitter, pues tanto fans como críticos de la industria manifestaron sus reacciones a las nominaciones.
Al ser uno de los primeros premios de renombre de la temporada, suele ocurrir que a partir de los seleccionados y después elegidos ganadores, la crítica hace predicciones sobre qué producciones serán las más premiadas en otros eventos de la temporada como los Oscars, los Bafta, los Critic’s Choice Awards y los premios SAG, entre otros.
Netflix arrasa nominaciones
Entre los tópicos más comentados destacan el domino de la productora y plataforma streaming Netflix, que sumó 42 nominaciones en las distintas categorías de los premios, de ellas 22 para la pantalla grande y las 20 restantes en televisión entre todos los títulos que estrenó durante 2020. The Crown, Ozark, The Queen's Gambit y Unorthodox son algunos de los fenómenos televisivos nominados, la primera la gran favorita.
Si aún no has visto estas producciones aquí te presentamos una guía de los largometrajes que pelearán por la estatuilla a mejor filme, y te hacemos un recuento de los datos destacados y que debes saber de estas nominaciones, antes de la gala 78 que tendrá lugar el 28 de febrero:
1. Mank, el fiel retrato de los 20’s (6 nominaciones)
Tras el éxito de Gone Girl y su incursión en producciones de series para Netflix, David Fincher regresó a la pantalla grande a finales de diciembre de 2020 con Mank, una cinta biográfica que narra los días turbios en que el guionista Herman J. Mankiewicz preparó el guión del Ciudadano Kane bajo petición del mismísimo Orson Welles.
La biopic fue muy bien recibida por las audiencias debido a las estelares actuaciones de Gary Oldman (interpretando a Mank) y Amanda Seyfried como la icónica Marion Davies, lo que dio una nominación como mejor actor y mejor actriz de reparto en la división de drama.
La crítica alabó el fiel retrato del Hollywood de los años 20’s y su relación con la esfera política de entonces. Y es que el guión íntegro de Mank fue escrito por el padre de Fincher antes de su muerte en 2003. Así, el guionista se apropió de una de las dos nominaciones póstumas que se dieron este año.
La décimo primera entrega fílmica de Fincher—nominado a mejor director— también cimentó una cuarta colaboración entre el director y los compositores Trent Reznor y Atticus Ross, quienes elaboraron la banda sonora original con una instrumentación auténtica a la época y que se le aleja de los sintetizadores que usualmente utilizan los músicos. Por ello los integrantes de Nine Inch Nails sumaron dos nominaciones a mejor banda sonora original este año. La segunda sería por Soul, última entrega de Pixar. Puedes disfrutar Mank en Netflix.
2. The Trial of the Chicago 7, un drama de la vida real (5 nominaciones)
En otra redención audiovisual, basada en hechos reales, llega The Trial of The Chicago 7 también por Netflix. Filme escrito por Aaron Sorkin en su segundo proyecto como director y que le otorgó nominaciones en ambos rubros.
Un drama judicial que reproduce el contexto en que se enjuició a los jóvenes activistas estadounidenses conocidos como los siete de Chicago, acusados de haber conspirado con la intención de incitar disturbios en la Convención Nacional Demócrata de 1968, en oposición a la guerra de Vietnam.
El largometraje cuenta con un reparto coral —ensemble cast— elenco que reúne a actores y actrices prestigiosos que tienen el mismo nivel protagónico que son Eddie Redmayne, Sascha Baron Cohen (nominado a mejor actor de reparto), Jeremy Strong, Michael Keaton, Joseph Gordon-Levitt, Sir Mark Rylance, entre otros.
La música, que ayuda a narrar la historia, la compuso el británico Daniel Pemberton —que previamente trabajó con Sorkin en su cinta debut Molly’s Game— quien además creó para la cinta tres canciones junto a Celeste, la nueva cara femenina del soul. Entre estas, se incluye la nominada a mejor canción original “Hear My Voice”.
3. Nomadland, un western intimista (4 nominaciones)
Si pensabas que los westerns habían muerto, has estado equivocado. Chloé Zhao, directora de orígenes chinos, reinterpreta el género desde un lente mucho más íntimo en Nomadland. Un retrato crudo y cautivante del viaje transformador al oeste indómito estadounidense que emprende Fern (Frances Mcdormand) tras perder su empleo en medio de una recesión.
La hazaña de Zhao no sólo se limita a la dirección, sino que además coprodujo, editó y adaptó el guión a partir del libro de no-ficción de Jessica Bruder titulado Nomadland: sobreviviendo América en el siglo XXI. Así, la directora sumó dos nominaciones, para Mejor Dirección y Mejor Guión.
Esta cinta también suma el que McDormand, con su actuación contemplativa y perfecta ejecución del personaje protagónico, recibe aclamación de las audiencias. Cabe recordar que Frances es una de las pocas artistas que tiene en su haber la “triple corona de la actuación”, como se señala a quienes a lo largo de su carrera han ganado un Oscar, un Emmy y un Tony.
Aún no hay fecha en que podamos ver esta película desde plataformas de streaming en México, pero Nomadland fue parte del catálogo de cintas internacionales proyectadas en el 18o Festival Internacional de Cine de Morelia. Obtuvo el León de Oro a Mejor Película en Venecia.
4. Promising Young Woman, humor negro y feminismo (4 nominaciones)
Promising Young Woman es el debut en la gran pantalla de Emerald Fennell y las de la HFPA son sus primeras nominaciones, a mejor dirección y mejor guión. En paralelo, la directora británica fue reconocida por su actuación en The Crown (Netflix) y la producción ejecutiva y guión en Killing Eve (HBO), series que fueron incluidas en otras categorías este año.
La última vez que vimos a Carey Mulligan en pantalla fue en 2018. Tras un descanso, la actriz regresó de la mano de Fennell en este thriller feminista con la que le llega su segunda nominación para un Globo de Oro a Mejor Actriz en un drama. La primera fue en 2009 por An Education.
Narrada con un tono de humor negro, Promising Young Woman cuenta la historia de Cassie, que sumergida en un ambiente sexista se propone vengar la violación de su mejor amiga. La idea para el guión le surgió a Fennell en 2017, en el contexto crítico del que emergió el movimiento Me Too en la industria del espectáculo en Estados Unidos.
Sin hacer spoiler, en el filme abundan críticas provocadoras que se unen a la sensibilidad de Mulligan y sus antecedentes activistas en apoyo a las víctimas de tráfico sexual. Estará disponible pronto este retrato de la lucha feminista por Amazon Prime y Google Movies.
5. The Father, inmersión a la demencia (4 nominaciones)
Sony Pictures Classics, división de Sony enfocada a documentales y cine de arte, se une a la lista de las cinco distribuidoras más nominadas a los Globos de Oro este año. Y The Father, largometraje de drama adaptada por Florian Zeller de una obra de teatro en la que un hombre rechaza toda ayuda de su hija a medida que envejece. Y mientras intenta dar sentido a sus circunstancias cambiantes, comienza a dudar de sus seres queridos, de su propia mente e incluso de la estructura de su realidad.
Anthony Hopkins, a sus 83 años, transmite de forma excelsa el aterrador estado mental de una persona mayor que sufre de demencia en la cercana conclusión de su vida. Así pues, la crítica no pudo desestimar este relato que se destaca por su enfoque inédito: desde dentro de la mente de un hombre que cada vez más se desvanece en todos los sentidos.
Interpretación que le dio la nominación a mejor actor de una cinta de drama, y se suma a las siete previas que acumula Hopkins en su haber. Aunque esta categoría será bastante reñida este año, con Riz Ahmed (Sound of Metal) y Gary Oldman (Mank) y la nominación póstuma —una de las dos de esta gala— para Chadwick Boseman (Ma. Rainey's Black Bottom), quien murió en agosto de 2020 víctima de un cáncer de colon que padecía.
Esta cinta además acumula nominaciones por la actuación de la británica Olivia Colman y el guión del mismo Zeller en colaboración de Christopher Hampton. Sony Pictures Classics tenía previsto estrenarla el 26 de febrero próximo si los cines reabrieran —lo que no se ve muy posible— y sin duda arrasaría en taquilla. Habrá que esperar si tuviéramos alguna forma de verla por algún servicio de streaming pronto
6. I May Destroy You, la gran ninguneada
Michaela Coel en I may destroy you. Foto: HBO
De igual manera, muchos fans de la serie de comedia dramática británica, I May Destroy You, co-producción de HBO y BBC One, señalaron que ésta fue una de las mejores series del año y que fue totalmente ignorada en las nominaciones en comparación con Emily In Paris, serie de comedia criticada por la superficialidad de su historia que se centra en un personaje privilegiado y estereotipado. Fue creada, escrita, co-dirigida, protagonizada y producida por Michaela Coel, quien interpreta el papel de una mujer a quien le cambió la vida tras ser abusada sexualmente en una salida nocturna. El New York Times señaló que su omisión “es un crimen”.
7. Better call Saul, la precuela ignorada
Better call Saul, la precuela de Breaking Bad que en América Latina transmite Netflix, creada por Vince Gilligan y Peter Gould, tampoco fue incluida en la quinteta de Mejor Drama del año. Omitir la historia que cuenta cómo el abogado de Walter White terminó pasándose al dark side fue condenado por muchos. Solo su protagonista, Bob Odenkirk logró la nominación a Mejor Actor, mientras que Rhea Seehorn con su papel de Kim Wexler brilló por su ausencia, lo que ha sido reportado por críticos cuando menos de “injustificable”.
8. La Llorona, el genocidio maya en Guatemala hecho leyenda
El director guatemalteco Jayro Bustamante recibió una “histórica” nominación para su tercer filme La Llorona en la quinteta de Mejor Película de Habla no Inglesa. Una cinta que aborda una de las versiones regionales de la leyenda latinoamericana de la mujer que pena por sus hijos y aborda las heridas que dejó la guerra civil y el genocidio maya que sufrió Guatemala en la década de los 80.
9. La terna femenina que hace historia
Y una mirada feminista también se hizo eco este año con la inédita nominación a tres mujeres en la categoría de Mejor Dirección en un largometraje con Emerald Fennell por Promising Young Woman, Regina King por One Night in Miami y Chloé Zhao por Nomadland. Por primera vez, en la historia del premio, en esta categoría hay un dominio femenino. Las dos nominaciones restantes en la quinteta fueron para los directores David Fincher por Mank y Aaron Sorkin por The Trial of the Chicago 7.
En las 78 ediciones de los Globos de Oro, solo cinco mujeres habían sido nominadas como directoras por siete películas. Barbra Streisand con Yentl y El príncipe de las mareas; Sofia Coppola por Lost in Traslation; Jane Campion por El Piano; Kathryn Bigelow con Vivir al límite y La noche más oscura y Ava DuVernay por Selma. Esta última fue la primera afroamericana en pelear por la estatuilla, ahora Regina King es la segunda. Y para el anecdotario vale decir que solo Streisand lo ganó, en 1983.
En otras nominaciones…
Si el drama no es lo tuyo o ya tuviste la oportunidad de ver las películas aquí referidas, no olvides también checar las nominadas a Mejor Película Musical o Mejor Película de Comedia, en las que se encuentran la cruda Borat Subsequent Moviefilm; el musical favorito de los últimos años, Hamilton; la producción liderada por Sia, Music; la comedia romántica con tintes sci-fi Palm Springs y lo último dirigido por el multifacético Ryan Murphy, The Prom.
