No es sorpresa que la música de Ryan Adams resulte completamente desgarradora y personal. El músico tiene la habilidad de transformar hasta el más banal de los temas en poesía pura. Pero su nuevo disco Prisioner parece ser el más descorazonado hasta la fecha (debido quizá a su reciente divorcio con Mandy Moore). Platicamos con él sobre esta vulnerabilidad que se tiene al exponer la vida personal por completo a través de la música. En sus propias palabras, probablemente no pueda girar una pelota de basketball sobre su dedo índice o hacer bombas de chicle, pero si algo logra a la perfección, es generar una catarsis al imprimir un sentido esperanzador en situaciones desalentadoras.

Vale Estrada: ¡Hola Ryan! Es un placer hablar contigo. Déjame contarte que antes de esta entrevista estaba viendo un clip de Lil’ Bub’s Big Show en el que estuviste y en el cual hiciste una canción para un gato que trataba sobre el espacio, viajes en el tiempo, estambre y yogurt. Y entonces me percaté de que Ryan Adams tiene la habilidad de convertir cualquier tema en poesía, incluso un álbum tan pop como el de Taylor Swift. ¿Cómo logras esto?

RA: Bueno, creo que es muy simple escribirle una canción a cualquier gato; de hecho en este momento estoy mirado a dos gatos que están en mis pies. Pues, después de una larga noche de estar ensayando, cada día es una nueva oportunidad para levantar la guitarra y ser creativo ¿sabes? Aunque ese es sólo uno de los talentos que tengo, porque hay muchas cosas que no puedo hacer. No puedo girar una pelota de basketball sobre mi dedo índice o hacer bombas de chicle. Pero lo que sí sé hacer es levantar una guitarra y escribir una canción, así que supongo que puedo compensarlo en ese departamento.

No puedo girar una pelota de basketball sobre mi dedo índice o hacer bombas de chicle. Pero lo que sí sé hacer es levantar una guitarra y escribir una canción, así que supongo que puedo compensarlo en ese departamento.

VE: Definitivamente lo haces. Entonces ¿simplemente eres de esas personas que pueden estar caminando en la calle y con sólo ver algo en el suelo estar inspirado para crear poesía?

RA: Creo que eso es probablemente porque cuando crecí eso es lo que hacía para mantenerme ocupado y entretenido. No había internet, sólo había un par de shows de televisión en los que estaba interesado, vivía en un pueblo pequeño y no tenía demasiados amigos; no había muchos otros niños en mi vecindario. Así que pasaba mucho tiempo con mis abuelos y ellos siempre estaban ocupados. Así que eventualmente tuve que canalizar toda mi energía y mi tiempo libre en algo... y ese algo es la música.

VE: No muchas personas pueden convertir ese tipo de energía y ocio en arte; así que somos fans muy suertudos de tener gente así creando música.

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VE: Acaba de salir tu nuevo álbum Prisoner; lo estaba escuchando el otro día y es muy muy personal. Así que me preguntaba: si toda la música de Ryan Adams fuese un tipo de autobiografía, ¿de qué trataría el capítulo de Prisoner? ¿En qué momento de tu vida dirías que estás ahora?

RA: Creo que esa una pregunta hermosa y nadie nunca me había preguntado nada por el estilo. Así que primero que nada, gracias por ser considerada. Y diría que para mí, rara vez pensaría en términos literarios. Crecí realmente amando a Henry Miller, Charles Bukowski, Allen Ginsberg, Jack Kerouac... escritores que hablaron de sus vidas en maneras que de cierta forma reflejaban quiénes eran ellos personalmente pero quizás con la enmienda de romantizar y describir su vida cotidiana… como si alguien pudiera saber cómo era esa vida. Y no sé, para mí siento que de alguna manera este disco me hace sentir como si estuviera en mi fase Dharma Bums-Kerouacciana. No sé, no es tan tempestuoso ni tan zen, sino un poco alrededor de ambos… como si viera un poco más allá. ¿Sabes? Quizás si este disco estuviera en el mundo de Star Wars sería un poco más como “El Retorno del Jedi” o “El Imperio Contraataca”.

Si este disco estuviera en el mundo de Star Wars sería un poco más como “El Retorno del Jedi” o “El Imperio Contraataca”.

VE: Me gustaría que nos adentráramos más al significado de tus letras y cómo transmites tu vida a través de ellas. A pesar de que podamos encontrar información sobre tu vida en los tabloides, no es lo mismo que escuchar tu versión de las cosas a través de la música. ¿Consideras difícil abrirte y presentar una parte tan íntima tuya a través de las letras? ¿No te sientes muy expuesto?

RA: Bueno, no siento que necesariamente me esté exponiendo. Digo, creo que sería muy extraño escribir canciones, al menos de la manera en la que yo lo hago, durante 15 discos ––los cuales todos han sido muy personales y abiertos–– y simplemente un día dejar de hacerlo. Aunque entiendo por qué en los tabloides parecería que sí, pero realmente no creo ser tan conocido. Sólo soy un músico, un cantautor. Además no es lo mismo escribir una canción que hacer una entrada de diario: no utilizo nombres y los significados no son literales. Cuando compongo no lo hago sólo para mí; estoy hablando de mi vida pero escribo las canciones para todos; espero que al escuchar una canción, puedan relacionarla más con su vida que con la mía.

VE: Estoy de acuerdo, porque aunque el significado no siempre esté expuesto de manera literal, cada quien retoma las letras casi de manera terapéutica. Hablando de significados, ¿nos podrías contar sobre el título del disco? Prisoner (Prisionero) es una palabra que abarca muchas cosas. ¿Por qué escoger ésta?

RA: Primero que nada, amo la canción Prisoner, creo que es realmente hermosa. Y creo que es bueno tomar cosas que consideramos negativas y terribles, o cosas que creemos que nos restringen y tratar de iluminarlas de una manera diferente. Hay una ironía en la canción Prisoner porque estaba describiéndome a mí mismo y mi afecto hacia alguien. Y la describí como si de cierta manera yo estuviera aprisionado por este deseo, como si fuera una carga. Pero al mismo tiempo era muy liberador... y me encanta la dualidad de eso, la ironía significativa en lo que estaba presentando. Porque muchas veces las mismas cosas que añoramos, que pensamos que no podemos tener o que sentimos que nos han atrapado; son realmente las cosas que hemos elegido que nos atraparan o las que deseamos. Y ese deseo es la libertad que hay en la voluntad de cada uno para construirse. Creo que mientras la gente continúa anhelando, buscando más, ya sean cosas reales o emocionales, ese viaje esa es nuestra vida, ¿sabes? Y creo que en el proceso de hacer esa canción me di cuenta que en medio de todas esas sensaciones con las que es difícil lidiar, existe un romanticismo que se siente. Así que es gracioso, una canción que se cuestiona ¿en dónde está el romance? y que al preguntárselo lo encontraba. Eso me encanta, encontrarme en mi propia historia sin estar seguro de donde estaba.

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VE: Sí, es como encontrarte o conocerte a través de la música; creo que eso es bellísimo.

Pues no me queda más que felicitarte por este nuevo disco. Porque además estás trabajando en un nuevo álbum con Liz Phair, así que tienes un año muy emocionante frente a ti.

RA: Sí, he estado trabajando con Liz Phair y Jenny Lewis. Y justo terminamos de grabar un disco con una nueva banda llamada Starcrawler en mi estudio; todo lo hicimos ahí. Y ahora estamos ensayando para la gira. Es un momento muy emocionante

VE: Pues estamos expectantes y emocionados de todo este material y por supuesto del lanzamiento del álbum, así que muchas gracias por compartir tu música y pensamientos con nosotros.

RA: A mí también, muchas gracias por tenerme.

Entrevista: Valeria Estrada

Traducción: Michelle Sainz