Es difícil imaginar lo mucho que ha crecido “El nicho” que naciera como una tienda itinerante, posteriormente se convirtiera en una organización y evolucionara hasta lo que es el día de hoy, un festival internacional dedicado a fomentar y dar a conocer nueva música experimental y se celebrará en la Ciudad de México del 11 al 15 de mayo de 2016.
“El inicio del Nicho fue muy romántico y utópico. El nombre nació ya que creo que todos somos nichos culturales, gremios o guetos y un nicho es como ese pequeño hueco, que hoy es como un puerta para que puedas entrar y conocer algo nuevo” afirmó en entrevista para Ibero 90.9 Eric Namour, Director del Festival.
En su sexta edición “El nicho” se consolida como uno de los eventos independientes más importantes de México, debido a su originalidad, que nace gracias a las aportaciones de los mismos asistentes mediante la plataforma de Fondeadora, apoyo que es utilizado para cubrir gastos de producción, honorarios de los artistas, sitio web, promoción y divulgación, convirtiéndose en un proyecto de y para la gente.
“Estos eventos no son para un público o comunidad en específico, son experiencias sensoriales, hay que reconocer que hay público que busca este tipo de propuestas, dado que muchas de ellas no llegan a cines comerciales, y es justamente de ahí que nace la importancia de un festival como el nicho, ya que crea prácticas como laboratorios de cine con música” comentó en entrevista para ibero 90.9 Mara Fortes curadora independiente.
Conformado por bandas que incorporan sonidos de jazz, rock, la improvisación e incluso el silencio “El nicho” resalta por su originalidad al incorporar algunas actividades como instalaciones multimedia, talleres para niños y adultos, proyecciones de cine experimental, presentaciones y performativas. Apropiándose del espacio público entablando un diálogo y creando una sinergia entre las diversas formas de expresión artística, como la danza, la pintura, la literatura el cine y por supuesto la música.
“Creo que no existe el apoyo institucional para dar a conocer este tipo de propuestas de cine expandido, que se puede adaptar a diversos espacios. Se que requiere de una gran inversión, pero considero que la gente requiere y busca de este tipo de expresiones mucho más interactivas” Mara Fortes concluyó.
Más de 60 artistas de 16 países, se han presentado en este festival, teniendo como principal característica que la mayoría de las presentaciones son gratuitas, sin embargo esta edición contará con tres eventos que tendrán un precio simbólico, dando inicio la pre-venta desde el pasado 22 de abril.
Los cruces entre la música contemporánea, la improvisación, la música electrónica en conjunto con otros proyectos, hace de esta propuesta algo innovador.
“Hemos aplicado varias veces al FONCA sin éxito, quizás porque el fondeo público es más convencional ante otro tipo de eventos, pero yo no he visto ningún otro festival en el mundo que genera este impacto. Por lo que se debe de educar a la gente y a las instituciones para que crean y vean de qué va este evento.
Hoy mismo no se si algun dia recibamos recibamos apoyo del gobierno, por el momento soy un filántropo que si bien no soy millonario para invertir, tampoco me ha dejado nada, pero si quiero que forme todo esto parte importante en mi vida” concluyó Namour.
Este año artistas como The Thing Mats Gustafsson, Paal Nilssen Love, Ingebrigt Ha˚ker Flaten, Arashi Akira Sakata, Johan Berthling, Paal Nilssen-Love, Mats Gustafsson, Johan Berthling, Mazen Kerbaj, Lori Goldston, Misha Marks, Akira Sakata, Mike Cooper, Leafcutter John, Ingebrigt Ha˚ker Flaten, François Bonnet, Ignaz Schick, Greg Pope & John Hegre, Carlos Alegre, Kassel Jaeger, My Krophonie, Mikrophonie I (Stockhausen) Darío Bernal, Alejandro Castaños, Ramón del Buey, Juan Cristóbal Cerrillo, Carlos Iturralde, Iván Manzanilla, Eko Eko AzaraK, Juan Sebastián Lach, James Tenney’s Postal Pieces y Alexander Bruck, se darán cita en el festival, que contará con varias sedes como: Museo Tamayo, Centro Cultural España, Ex Teresa, Goethe Institut y la Casa de Francia.