Estamos viviendo uno de los momentos más complicados de la pandemia en México, de vuelta a semáforo rojo en distintas partes del territorio y con los casos de Covid-19 imparables aún, por lo que para levantar los ánimos que mejor que una dosis de buena vibra.

Por ello pensamos que hacer una selección de artistas latinoamericanos de reggae, era algo muy necesario para que inunden tus oídos con sus distintos ritmos alegres.

1. Jahricio - Costa Rica

Uno de los artistas más sobresalientes del movimiento Ruff and Tuff que promueve el hip hop, rap y reggae local en Costa Rica es Mauricio Alvarado, conocido como Jahricio, con presencia en todo en Centroamérica desde el 2004, por lo que se le considera uno de los mejores exponentes del género.

Comprometido por completo con la corriente rastafari, este cantante promueve mensajes positivos de hermandad, amor, unificación e igualdad, utilizando rimas e improvisaciones muy acertadas, en las que llega a mezclar el español con el inglés.

Tiene tres producciones de estudio entre las que destacan The Rebelion (2015) y Wadada (2016) que en el idioma suajili de Kenia significa “amor fraternal”, y una producción creciente de videos con el sello Ruff and Tuff.

Además de hacer giras Costa Rica, México, Guatemala, El Salvador y Panamá ha sido telonero de artistas como Fidel Nadal, Los Cafres, Gondwana, Cultura Profetica, Israel Vibration, entre otros.

2. Hermanos del Gueto - Argentina

Hermanos del Ghetto Foto: FB Hermanos del Ghetto — Hermanos del Ghetto Foto: FB **Hermanos del Ghetto**

Activos desde el año 2013, esta agrupación es originaria de Ringuelet localidad del partido de La Plata, en la provincia del Buenos Aires, Argentina y en sus ritmos mezclan tanto el reggae roots de la vieja escuela con ritmos modernos del reggae jamaiquino.

Hermanos del Gueto son Gianni Maggioli (voz), Macarena Di Tada (coros), Andres Cosentino (guitarra ritmica y coros), Gaston Martinez (Primera guitarra), Federico Valentin (bajo), Juan Emilio Lobos (saxo tenor y coros), Alejo Chevez (percusion), Agustin Sproviero (bateria).

Sus letras hablan sobre la sociedad de consumo, la búsqueda de nuevos espacios, el amor, la paz y la búsqueda de la igualdad.

Tienen un disco Raíces de Fé (2016) que fue autogestionado de forma independiente. Son una banda que se ha ido abriendo paso, poco a poco, en la escena argentina, y las redes sociales y sus videos fueron un impulso para que un público cada vez mayor los conozca.

3. Nou Vin Lakay – Venezuela

De nombre en creolé que significa “De la Casa”, Nou Vin Lakay son un grupo de reggae, ragamuffin y hip hop oriundo de la zona popular de Caricuao en Caracas, la capital venezolana que iniciaron su vida musical en 2005.

En su música incluyen letras tocan temas como el sobrevivir en los barrios marginales, la música como forma de salir de la delincuencia, la esperanza y por supuesto también escriben canciones de amor.

Nou Vin Lakay lo integran Adelkys Martínez (voz), James Douny (voz), Eric Caruci (guitarra), Tadeusz Coba (guitarra), Tony Hidalgo (teclados) Germán Gómez (teclados), Mervin Mejías (percusión), Ras Neftalí (batería) y Ras Levi (bajo).

Tienen tres producciones de estudio entre los que destaca De La Casa (2007), también recibieron el premio a Mejor Banda de Reggae en el Festival de Música Libre de San Luis Potosí en 2006 y se han presentado en el Fundation Reggae Festival en España; Festival Xtremo en Guadalajara; Black Sound Festival de Bogotá además del Suena Caracas en su ciudad de origen.

4. Laguna Pai – Perú

Laguna Pai mezcla reggae con rock y utiliza tintes de música tradicional peruana para transmitir mensajes de conservación ambiental, igualdad, inclusión social, búsqueda de la conciencia y la espiritualidad.

Fundada en 2008 en Lima, la capital de Perú. Su alineación comprende a Mariano Palacios (voz y guitarra rítmica), Salo Langberg (primera guitarra), Gabriela Bonifaz (coros), Robert Merath junto a Miguel Ginocchio (teclados y Sintetizadores), Telmo Jáuregui (bajo) y Will Willierius Willowman (batería).

Con cuatro discos grabados, Kultura Babylon (2010) fue considerado uno de los mejores discos peruanos en aquel año, y entre sus logros es que se han presentado junto a grandes artistas del género como The Wailers, Damian Marley, The Roots Radics Band, Gregory Issacs y Groundation.

Han recorrido festivales como el HMMA- Hollywood Music in Media Awards, Hollywood, California, en donde salieron ganadores del premio Mejor Banda de Reggae del 2013; Miami Reggae Festival en la capital del Florida; Primavera Fest, de Medellín, Colombia y el FIIS Festival de Santiago de Chile.

5. Mis ivy - Brasil

Mis ivy es una cantante de reggae y dancehall nacida en la periferia de Sao Paulo, pero que está en el medio artístico desde los 12 años, cuando empezó a hacer coros vocales para distintas bandas, pero fue en el 2005 cuando a sus 19 años comenzó a adentrarse en el reggae, siendo la primera mujer en dedicarse de lleno a este género en Brasil.

Sus letras recorren el portugués con ingeniosos juegos de palabras en los que destacan los mensajes rastafaris con un toque de feminismo, y se funden con una música que invita a ser feliz.

Tiene hasta ahora dos álbumes de estudio, el más destacado Ao Som do Ragga (2010) y ha realizado giras por todo Brasil y México acompañada de bandas, dj’s y Sound Systems. Actualmente suma varios videoclips en redes sociales y en la glan plataforma de videos YouTube.

6. Profetas - Colombia

La centroafricana criada en Colombia Antombo Langangui Barahona y Pablo Fortaleza, colombiano afrodescendiente originario del valle del Cauca, conforman el dueto Profetas, activos desde 1997 y quienes se caracterizan por mezclar reggae, hip hop y ritmos afrolatinos.

“Nacidos en el Caribe o en el Pacífico, pero criados en las selvas de cemento”, según sus propias palabras.

Hija de un ex embajador y una madre afrocolombiana, la historia personal de Antombo ha estado marcada por la tragedia, pues sus padres murieron de VIH uno en Gabón y la otra ya en Colombia, mientras ella terminó en un internado con su hermana. Tiempo después conoció a Pablo, logrando tan buena amistad que la llaman “hermandad” y por fortuna la música les ayudó a encontrar un camino que los llevó al éxito.

Pese al tiempo que llevan en escena, apenas comienzan a sonar en Sudamérica, pero han logrado trascender principalmente en Alemania, Austria, Suiza, Dinamarca y Estados Unidos, y han sido premiados por MTV Europa y reconocidos con el European Reggae Contest.

Con tres discos en su haber, Tiempo (2017) es el más destacado. Se han presentado en festivales como Glastonbury, Hip Hop al Parque, Rock al Parque o Estéreo Picnic.

7. Congo – Uruguay

Congo son una banda que tocan un reggae roots la cual busca mantener la tradición sonora del primer movimiento de este género, nacido en Jamaica.

Son ya un referente del reggae uruguayo. Fundada en 1989 como Kongo Bongo, para 2009 cambió su nombre al actual.

Aunque ya ha tenido diferentes alineaciones, hoy los integrantes son Álvaro "Apagón" Albino (voz), Alfredo "Chole" Giannotti (guitarra), Pedro Alemany (guitarra), Andrés "Pez" Martínez (bajo), Martín Paladino (teclados), Martín Giorggieff (teclados y sintetizadores) y Nicolás Parrillo (batería).

Comprometidos con la filosofía rastafari, evocan música alegre y bailable con letras de contenido espiritual que invitan a disfrutar de la música reggae. Tienen siete álbumes de estudio.

Han compartido escenario con grupos como Gary Nesta Pine (ex cantante de The Wailers), Malena D’Alessio (ex vocalista de Actitud María Madre), Alpha Blondy y Georges Kouaakou, además de que han realizado varias giras en Latinoamérica.

8. Tiano Bless – Chile

Este virtuoso multi instrumentista (violín, batería, piano y guitarra), cantante y productor musical de Santiago de Chile lanzó su proyecto solista en 2006, en el que combina reggae, dub, hip hop y música acústica autoral.

Comenzando a principio de la década de los 2000 como integrante de las bandas brasileñas Jahmabless y Songoband más tarde se dedicó a producir los discos de estas, sin embargo el impulso que lo catapultó fue en 2012 cuando ganó el concurso “Rototom Contest Latino” logrando presentarse en este Festival en España, lo que le abrió la puerta a más presentaciones en Europa.

En sus letras aborda los distintos caminos espirituales a los que se llega a través de la música, además de temas como la alegría, el vegetarianismo, la comida y la búsqueda de la felicidad. Actualmente prepara su tercer disco solista de estudio después de Creavida (2010) y Sale a la luz (2016).

Ha producido discos para Moyenei Valdés además de presentarse con grupos como The Wailers, Cultura Profética, Kimany Marley, Easy Star All Star, Sean Paul, Alika, The Skataliltes, Morodo, Digital Dubs, Natiruts y Fidel Nadal.

9. Rita Marley – Cuba

La llamada “reina cubana del reggae” fue una de las tres vocalistas de Bob Marley y tras haberse bautizado en el movimiento rastafari ante Haile Selassie —el último monarca en ocupar el trono imperial de Etiopía— se casó con Marley con quien tuvo 4 hijos (Cedella, Ziggy, Stephen y Stephanie). Nació en 1946 en Santiago de Cuba.

Su carrera solista comenzó con la muerte de Bob, logrando 11 producciones discográficas, además de sumar distintas colaboraciones con artistas en sus discos como en The Dutchess (2016), debut del proyecto solista de Fergie (Black Eyes Peas).

Creó en 1998 la Fundación Rita Marley de ayuda en África para que fortaleciera a la Fundación Bob Marley que apoya a jóvenes y desposeídos. Se dice que la canción “No woman no cry” fue inspirada en ella cuando los Marley vivían en una choza y Bob sólo tenía un par de calzoncillos que Rita lavaba cada noche.

A pesar de que no pudo lograr que los restos de Bob Marley fueran llevados a Etiopía como él hubiera querido, se encargó de organizar en 2005 el 60 aniversario del nacimiento de Bob con conciertos y diversas actividades en Addis Abeba, la capital de Etiopía.

Hoy en día, Rita vive en Ghana, donde tiene un estudio en que graba a nuevos talentos de la música africana y sigue en diversos proyectos de apoyo social.