9 artistas afrolatinos que debes escuchar

Al hablar sobre el movimiento #BlackLivesMatters también es importante recalcar la producción musical que se ha realizado por personas afrodescendientes, en la cual nos gustaría mencionar dos puntos importantes. Primero, que es esencial romper los estereotipos sonoros que relacionan a la comunidad afrodescendiente con el rap o hip hop en inglés, así como con funk, soul o gospel; pues hay más géneros que han sido enriquecidos por el componente rítmico emanado desde África. Segundo, que la lucha anti-racismo no se debe de enfocar sólo en los afroamericanos, si no también en nuestra realidad social en América Latina, donde la discriminación es tema común.

Así que celebremos el talento musical de los afrodescendientes de nuestro continente y su aporte melódico con esta lista de nueve grupos latinoamericanos que debes conocer.

1. Mabiland

Jazz –rap — Colombia

A sus 23 años esta talentosa joven es poseedora de un estilo vocal que puede pasar del rap al canto jazzístico rápidamente. Cuenta con el disco 1995 (2018) y el EP Ciclos (2015), gracias a los cuales se ha posicionado en el circuito musical urbano de Medellín.

Aunque sus raíces vienen de Quibdó, comunidad afrodescendiente del Pacífico Colombiano, su estilo personal es fashion urbano, utilizando sus orígenes afros para inspirar letras que versan desde el feminismo, la desigualdad social, el amor y los logros conquistados usando como base algunos ritmos del Jazz y del R&B.

2. Toledo

Reggae — Costa Rica

Perteneciente al movimiento “RuffandTuff” que está promoviendo el hip hop, rap y reggae local en Costa Rica, este cantante es uno de los máximos exponentes del género en Centroamérica.

Sus comienzos musicales fueron en 1998 junto al ya fallecido rapero Kike Daddy, donde empezó a hacer hip hop para combinarlo con raggamuffing y luego con reggae. Cuenta con los discos: Bounce (2001); Ruff & Tuff, el álbum (2009) y Orgasmos para tus oídos (2010) llegando además a grabar 43 videoclips.

Toledo nació en Londres, pero creció en Costa Rica, sus orígenes vienen de las islas afrocaribeñas donde se inspira para hablar sobre el movimiento rastafari y ser un activo defensor de la legalización de la marihuana.

3. Nego do Borel

Funk Ostentação — Brasil

El funk Ostentação o funky es un género endémico de Brasil consistente en ritmos rápidos bailables con una especie de rapeo en portugués. Es originario de las favelas donde se toca en las fiestas de “sonideros” callejeras pero con un estilo de baile basado en el twerk.

En Río de Janeiro podemos encontrar a Nego do Borel, representante del género desde 2012, quien además de compositor y actor ha logrado grabar tres álbumes de estudio: MC Nego do Borel (2014), É Ele Mesmo (2014), Nego Resolve (2015). Es considerado el sexto artista brasileño en ingresar al US Billboard Hot 100.

Leno Maycon Viana Gomes adoptó su nombre artístico que significa “hombre negro de Borel" para resaltar su raíz en un país donde la biopolítica de la blanquitud tiene tanto peso que la gente reniega de sus orígenes afros, por lo que los censos de población registran como “Parda” al 43.13% de la población brasileña en comparación con el 7.61% que acepta ser “Negra”.

4. Susana Baca

Música Latinoamericana — Perú

Actualmente existe en el mercado musical una ola de readaptación de canciones viejas a los públicos juveniles, tal como han hecho Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana o Denise Gutiérrez.

Línea en la que recientemente ha incursionado la cantante y etnomusicóloga Susa Baca, quien en ocasiones también deconstruye canciones tanto del folklor latinoamericano como de la rama “afroperuana” para mantenerlas vigentes.

Esta leyenda viviente ganadora de dos Latin Grammys también ha sido Ministra de Cultura del Perú y Presidenta de la Comisión Interamericana de Cultura de la OEA.

5. X Alfonso

Rock — Cuba

Cuba ha sido históricamente reconocida como una isla productora de música, destacando siempre el son cubano, la trova o los tambores afrocubanos, pero nadie habla del rock.

X Alfonso, es un reconocido músico de conservatorio que incursionó en el jazz antes de emprender la aventura con las guitarras eléctricas. Ha compuesto piezas para obras de teatro y diversas películas del cine cubano, además de ser dueño del centro cultural conocido como La Fábrica de Arte Cubano (FAC).

Sus letras hablan tanto de la vida cotidiana como de críticas al sistema de la isla, además de haber grabado siete producciones de estudio: Mundo Real (2000), X Moré (2001), Delirium Tremens (2002), Civilización (2005), Revoluxión (2007), Reverse (2011) así como Inside (2020).

6. Leona de Ethiopía

Reggae — México

En la representación de México llega Leona Uhuru, una cantante afrodescendiente de roots reggae que habita en CDMX. Ella se ha abierto paso en la escena desde el año 2007 llegando a ser considerada una de las mejores voces jóvenes femeninas de este género.

Sus letras hablan sobre la vida urbana, el colonialismo cultural interno de nuestra sociedad, la crítica al eurocentrismo y la búsqueda de una conciencia negra despierta, todo esto basándolo en el discurso rastafari.

Además de ser una activa participante en festivales de su género cuenta con el EP Mujer Rasta (2008) y el disco de estudio Emaye (2012) que le han servido de currículum para mantenerse grabando videos y haciendo colaboraciones con otros grupos y cantantes de la escena reggae en el país.

7. Daymé Arocena

Jazz Afrocaribeño — Cuba

Sabor y buena música, de nuevo en Cuba pero ahora de la mano de Daymé Arocena, una cantante originaria de La Habana que combina el jazz con las percusiones afrocaribeñas para lograr un sonido fresco y bailable a la vez.

Su voz es fuerte y magnética, misma que usa para hablar sobre la vida en la isla, las tradiciones, la religión Santera basada en principios Yoruba y otros aspectos culturales, agregando distintas improvisaciones vocales para darle una marca única a su música.

En 2013 entró a formar parte del grupo Maqueque con el que grabó el disco Maqueque (2015), mismo año en el que lanzó su primer álbum solista Nueva Era (2015) que le valió ser unos de los mejores 50 álbumes del año por la National Public Radio de Estados Unidos (NPR), además de ser contratada por la marca Havana Club para participar en el compilado llamado Havana Cultura Mix- The Soundclash! (2015).

8. ChocQuibTown

Rap/pop — Colombia

Regresamos a la región del pacífico colombiano (Mabiland también es de ahí) para hablar sobre un grupo que se ha abierto paso internacional a base de exaltar su origen afro.

Fundado en el año 2000 por Gloria Martínez (Goyo), Tostao Valencia y Slow Mike, este trío se ha enfocado en utilizar el hip hop, el rap y el pop con ritmos afrocaribeños.

Tienen siete discos de estudio: Somos Pacífico (2007), París – Bogotá (2008), El Bombo (2008), Oro (2009), Eso es lo que hay (2011), Behind the Machine (2013), El Mismo (2015) y Sin miedo (2018).

9. Corona

Eurodance — Brasil / Italia

Olga de Souza es una cantante brasileña que al mudarse a Roma en 1993 fue contactada por el productor italiano Franscesco Bontempi, quien le propuso fundar el proyecto de Eurodance que llamarían Corona.

Así, la intérprete de The Riddim of the Nigth tiene el crédito de ser la introductora a EUA del movimiento musical electrónico que estaba en auge en Europa, al alcanzar un alto puesto en Billboard Hot 100 dominando las radios norteamericanas.

Olga ha sido la única artista brasileña en recibir el disco de platino por la Recording Industry Association of America, al conseguir más de un millón de ventas en Estados Unidos en tiempo record. Actualmente se mantiene vigente con cinco producciones: The Rhythm of the Night (1994), Walking on Music (1998), And Me U (2000), Y Generation (2010) además de Y Generation: Remixed (2012).