Estadio Azteca, Ciudad de México, 31 de mayo de 1970. Se escucha el sonido de un silbato. Era el árbitro alemán Kurt Tschenscher, quien daba por iniciado el partido entre la selección mexicana contra el equipo de la Unión Soviética.

Comenzaba la novena edición de la Copa Mundial de Futbol. Dieciséis países representados por sus equipos, se disputaban el título del mejor del mundo en México 1970. Se trataba de una fiesta deportiva que por primera vez era transmitida a color, con un escenario a la altura para despedir al más grande, al rey Pelé. 

Este certámen fue testigo del encuentro considerado —incluso hasta nuestros días— como “el partido del siglo” entre las selecciones de Italia y Alemania. Los reflectores estuvieron encendidos sobre la fiesta del futbol durante los siguientes 22 días.

Y mientras los ojos del mundo estaban puestos en nuestro país, el rock tenía mucho que decir, tal vez demasiado.

Ese año vió nacer grandes producciones discográficas, muchas de ellas verdaderas joyas del rock, y estas son algunas de ellas.

 

 

Let It Be – The Beatles

El número 12 del cuarteto de Liverpool, un disco con el que bajó el telón una de las bandas más importantes que han existido. Aunque se grabó antes que el Abbey Road, tuvo que formarse detrás de él para ver la luz.

Billy Preston colaboró en algunas piezas e incluso Linda McCartney participó en el tema homónimo del disco. El productor fue Phil Spector, quien metió mano en la mezcla final (orquesta y coros incluidos), y aunque a McCartney no le gustó nada, el resultado fue simplemente grandioso.

Una pieza con la que se despedían de manera inevitable, un adios que se veía venir desde hace tiempo. “Let It Be“, “Get Back“, “Don´t Let Me Down“ y “The Long And Winding Road” fueron escritas con letras doradas en la historia del rock.

 

 

 

Deep Purple In Rock – Deep Purple

Rod Evans y Nick Simper, vocalista y bajista respectivamente, se quedaban muy lejos de lo que el resto de la banda buscaba y ambos son despedidos, integrándose poco después Ian Gillan y Roger Glover, quienes eran las dos piezas faltantes del rompecabezas, y junto a Ritchie Blackmore, Jon Lord e Ian Paice, inició la “Mark II“, sin saber que está formación sería la que mejores frutos traería a la banda.

“Speed King“ y “Child In Time“ fueron los sencillos de este disco. Por si fuera poco, ese mismo año Deep Purple saca el sencillo “Black Night” para reforzar al disco (como si lo hubiera necesitado). 

 

 

Paranoid – Black Sabbath

Ozzy Osbourne y compañía presentaron su segundo disco, el cual se convertiría en el más vendido del grupo y su primer número uno en el Reino Unido. El conocido riff de Tony Iommy para la clásica “Paranoid“, concebida en menos una hora, consagró a esta banda de Birmingham y la llevó a la inmortalidad.

El bajista Geezer Butler colabora con la mayoría de las letras —muy oscuras para la época—, “War Pigs“ y “Iron Man“ fueron algunos ejemplos de la potencia de Sabbath.

 

 

Led Zeppelin III – Led Zeppelin

Jimmy Page y Robert Plant necesitaban inspiración para su álbum Led Zeppelin III, por lo que se retiraron a una cabaña alejada en Gales, y lo que lograron fue simplemente la consolidación del grupo como una leyenda del rock. El sencillo “Immigrant Song“, con pegajosos riffs repetitivos y un gran sonido se colocó como la favorita de las masas. Era una obra que hacía referencia a la mitología de los países nórdicos.

Con esta canción, la banda abriría sus conciertos durante los dos siguientes años. El disco fue grabado en Londres y producido por Jimmy Page.

 

 

The Man Who Sold the World – David Bowie

Con esta obra, David Bowie demuestra que el éxito de “Space Oddity” no fue casualidad, y junto con el guitarrista Mick Ronson, dieron un giro al volante hacia un hard rock con tintes de glam. Hay quien dice que este disco fue el inicio de lo que se conocería después como “Glam Rock”.

Sobresale el tema homónimo del disco, en el que un güiro, leíste bien, un güiro, se dejaba escuchar. Producido por Tony Visconti, quien acompañó a Bowie hasta sus últimos días y que colaboró en el bajo y el piano. No fue el mejor disco de Bowie, pero puso la mesa para la llegada del Hunky Dory.

 

 

All Things Must Pass – George Harrison

Esta fue la primera obra de Harrison. Se trata de un disco triple, poco común para entonces, en el que George —por fin— se sacude la sombra de Lennon y McCartney, mostrando al mundo lo que es capaz de crear. Con participaciones como la de Eric Clapton en la guitarra, Billy Preston en los teclados, Alan White y Phil Collins en las percusiones, All Things Must Pass es una verdadera obra de arte y servió como un preámbulo al concierto para Bangladesh que ya se podía ver en el horizonte. Fue una producción de Phil Spector.

 

 

Elton John – Elton John

Después del Empty Sky, su primer disco que pasó sin pena ni gloria, Reginnald Kennet Dwight, mejor conocido como Elton John y su inseparable colaborador, Bernie Taupin, presentaron su segunda obra, Elton John. El primer sencillo titulado “Your Song“, es un himno al amor, una obra exquisita. Es entonces cuando la fama toca a su puerta y  al año siguiente, llega la nominación al Grammy como “Mejor Álbum”.

 

 

 

Atom Heart Mother – Pink Floyd

Grabado en los estudios Abbey Road y con una portada que no firmó “Lulubelle III”,  la vaca protagonista, Pink Floyd aterrizó con todo en el terreno del rock progresivo, en un viaje sólo de ida. “Summer’68“ fue uno de los pocos temas que escribió y cantó Richard Wright; “If,”  y “Fat Old Sun“ se sumaron como estandartes de esta obra maestra, ¿El resultado? Primer disco de la banda que alcanzó el número uno en el Reino Unido.

Layla And Other Assorted Love Songs – Derek & The Dominos

Único disco de la banda londinense, que al año siguiente desaparecería, no sin antes dejarnos un clásico del rock. Se trata de la única excepción al “no desearás a la mujer de tu prójimo”. El sencillo “Layla“, con duración de más de siete minutos, una gran pieza, una obsesión de Eric Clapton hacia el fruto prohibido, Pattie Boyd, esposa en aquél entonces de su gran amigo George Harrison. Tuvieron que pasar más de cuatro años para que el guitarrista recibiera el tan esperado “sí” de su musa.

 

Chicago II – Chicago

Es la segunda producción del grupo estadounidense. Un disco doble que tuvo tres nominaciones al Grammy como “Álbum del año”, “Grupo Vocal Contemporáneo” y “Mejor Portada”. Curiosamente, los sencillos “Make Me Smile” y “Colour My World“ no fueron interpretados por Peter Cetera; el honor fue para Terry Kath. El productor fue James William Guercio, dueño de los estudios Caribuo, donde grabaron artistas de renombre como Billy Joel, Rod Stewart y Carole King.

 

 

Tea For The Tillerman – Cat Stevens

Es el cuarto álbum de Cat Stevens, en el que destacaron los sencillos “Wild World“, y “Father And Son” (himno de un padre a su hijo) y que catapultó a Stevens a la fama. El disco, grabado en Londres, fue su obra redonda, pues no solo escribió las letras: también fue el autor de la portada. Cuatro de los temas contenidos se utilizaron para la película Harold and Maude, en el año de 1971.

 

Close To You – Carpenters

“(They Long To Be) Close To You”, grabada siete años antes por Richard Chamberlain y Dionne Warwick, tuvo una segunda oportunidad en este disco, y junto con “We’ve Only Just Begun”, lograron ser número uno y dos, respectivamente, en las listas de Billboard. Fue el segundo disco de Carpenters, y el responsable de poner en la pista de despegue hacia la fama a Karen y Richard, con todo lo que traería consigo.

 

Bridge Over Troubled Water – Simon And Garfunkel

Producido por Paul Simon, Art Garfunkel y Roy Halee, es el quinto disco de este dúo estadounidense; y a pesar de los elogios de la crítica, de haber ganado el Grammy por “Mejor Álbum”, nada fue suficientes para evitar la separación de Paul y Art. Los melómanos creemos que ellos dos aún tenían mucho que dar. Art Garfunkel se dedicó al cine y Paul Simon continuó en la música.

 

 

Pendulum – Creedence Clearwater Revival

En este disco, grabado en San Francisco, California, podemos encontrar a un John Fogerty, quien acompañado de su órgano Hammond B3 nos regaló “Have You Ever Seen the Rain”, tal vez como preludio a la inminente partida de su hermano Tom de la banda, y “Hey Tonight”, el segundo sencillo de este álbum. Todos los temas fueron autoría de John Fogerty, quien también produjo el disco.

 

Lola Versus Powerman And The Moneyground – The Kinks

Con la incorporación en los teclados de John Gosling, los ingleses presentaron Lola Versus Powerman And The Moneyground. 

Ray Davies, vocalista y compositor, produjo el octavo disco de la banda y, acompañado de su resonadora Dobro de 1938, nos regaló el inolvidable tema “Lola”. Su éxito permitió que el grupo firmara un contrato nuevo con la RCA Records y que construyera su propio estudio de grabación, el “Konk”.

 

Estos fueron algunos ejemplos de lo que el Rock nos ofrecía en aquél agitado 1970. Pero la lista sigue y sigue.

… Mientras tanto, en el Estadio Azteca, la selección mexicana jugando como nunca, empataba a cero con la URSS.