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[RESEÑA]: Zaba – Glass Animals

Por: Inés Palacios @nesi_brains

Es muy curioso cuando se le pregunta a alguien qué tipo de música escucha y responde “no pues, me gusta el Indie”. Y uno se queda así de “mmm, sí chido brother pero temo decirte que la palabra “Indie” es una abreviación que refiere a todas las creaciones independientes y no un género musical como tal”. Corte. Todos los hipsters se alebrestan y queman al poseedor de la verdad sobre el término “Indie” en una hoguera, ésto, al ritmo de un djembe.

Pues sí; el Indie es lo que acompaña al género; existe el Indie rock, Indie pop, Indie electrónica, Indie folk y así con todos los tipos de música que se le puede ocurrir a uno. Pero el Indie no es per se, un género. ¿Por qué, entonces, este es “el álbum indie prometido”? Porque, a pesar de que Wikipedia define la música de Glass Animals, artistas ingleses creadores del álbum Zaba (Harvest, 2014), como Indie rock, su música es lo más Indie-shit que ha tenido el 2014 hasta ahora. Fue un gran  bitch slap para Grimes. Bueno, no como tal ya que Glass Animals y Grimes, a pesar de ser los dioses contemporáneos del Indie, no tienen absolutamente nada que ver. Glass Animals es por mucho, una mejor banda. No sólo sus rolas son armónicamente perfectas, sino que todo el concepto en general que se cargan estos genios, es una gozadera. Esto es remarcable ya que el vídeo musical de “Pools” es un stop motion brutal de la vida submarina que deja anonadado a cualquiera que lo vea.

Otra de las mejores de Zaba es la canción de “Black Mambo”, una rolita sensual que te lleva de la mano y que da un megapunch para salir a ligar con el primero que se cruce. Además, el track tiene un vídeo que tripea hasta las chanclas. Hay babosas, lombrices, túnicas moradas, laberintos de árboles y hombres guapos bailoteando.

La primer canción del disco, “Flip”, es una rola con tintes hiphoperos, mucho reverb y que, sin duda alguna, está en la playlist de Sexy Time de todos los Don Juanes.

“Gooey” es la cuarta canción de su disco y es tan sabrosa como un taco de chicharrón verde prenzado en la cruda. O como echar la pasión con el ligue del antro y el ciggi post-coito. “Walla Walla”, el track número cinco del álbum, es un viaje espiritual o un ritual africano para desvirginzar a la princesa de la tribu. Al escucharla, entras en un trance cerdo. “Intruxx” es una caminata nocturna por la selva del Amazonas. Luciérnagas rodean al explorador mientras se adentra en la bella flora. “Hazey”, la sexta rola, es la mejor del disco. Escucharla es como estar siendo masajeado con aceite de bebé en los pies y en las piernas. Una verdadera joya de canción con toques asiáticos.

Luego viene “Toes”, mucho más tranquilona pero perfecta para un soundtrack de carretera o música de fondo mientras se está echado en una hamaca en Puerto Escondido. “Wyrd” es un lindo juego de miradas con un beat constante y dulce. “Cocoa Hooves”: dry martini. “JDNT”, la última del disco, cierra de manera espectacular con sonidos dispersos, campanitas y una composición mística erótica, sello por excelencia de Glass Animals. Los ingleses no nos dejan de sorprender nunca, ni antes ni ahora; junio 2014 que se lanzó Zaba. Este es un delicioso disco hecho por Dave Bayley, Drew MacFarlane, Edmund Irwin-Singer y Joe Seaward. Mucha honra a estos Oxfordianos.

GlassAnimalsZaba

[#CoronaCapital14]: Mø, una razón para llegar temprano

Por Bastian Burckhardt (@basti_burck)

Karen Marie Ørsted, mejor conocida como , llega por primera vez a la CDMX con su segundo álbum de estudio, No Mythologies to Follow (Chess Club, 2014), un disco electro-pop que sin duda hará bailar hasta al despistado que llegó temprano y no supo qué ver a las 14:10 el sábado. El sonido de esta cantante danesa se ha comparado con Grimes, Twin Shadow y Lykke Li (estos dos últimos también se presentarán en el Corona Capital) en el sentido del uso de la voz acompañada de sintetizadores.

Esta joven de apenas 25 años comenzó su carrera profesional como MØ a principios del 2013, aunque para el 7 de marzo de este año ya había logrado lanzar su primer álbum debut. A pesar de que su tour original de Europa y Estados Unidos haya terminado el 2 de julio, Ørsted anunció que seguiría dando conciertos adicionales en Estados Unidos, Canadá y finalmente México a partir de septiembre, lo que significa un orgullo ser parte del debut de esta cantante en los escenarios del mundo. Sin duda esta promesa escandinava dará mucho de qué hablar durante y después del festival, y fácilmente tiene el potencial para convertirse en una de las favoritas de esta edición del festival para los asiduos del dance alternativo.

 

Lo que se puede esperar de su presentación es una lírica honesta con una voz cargada de emoción, además de un peinado que la caracteriza y su originalidad en el escenario que hacen que sea imposible quitarle los ojos de encima mientras brincas al ritmo de “Walk This Way” o “XXX 88″, la cual cuenta con la colaboración de Diplo.

Por unos momentos antes de que acabe de tocar, podrías caer en el engaño de que ya es tarde y llevas bailando ya rato, de que seguro te perdiste alguna banda que querías por caer en la hipnosis de Mø, pero después de ver el reloj te darás cuenta que acabas de llegar al Corona Capital y el fin de semana apenas comienza.

Grimes lanza video para “Go ft. Blood Diamonds”

Grimes regresó en junio con “Go”, track que creó junto con Blood Diamonds, un productor de Vancouver llamado Mike Tucker. Originalmente, se supone que la canción iba a ser interpretada por Rihanna, pero como la rechazó, al final –y para fortuna de la electrónica y el trap– se la quedó Grimes. “Go” estuvo disponible como descarga gratuita cuando salió y desde entonces, ha tenido más de un millón de plays en SoundCloud.

Ahora, la artista canadiense lanzó un visual para el track que está inspirado en Infierno, la primera parte La Divina Comedia del poeta Dante Alighieri. Entre una estética “sci-fi post-apocalíptica”, Claire Boucher es Dante y Blood Diamonds es Virgilio; dentro de esos roles, ambos se pasean por un desierto que representa los diferentes círculos del infierno, pero a la manera muy particular de Claire: “No es un infierno tradicional, refleja lo que sucede hoy. Grabamos una buena parte en el Salton Sea, que es básicamente un desierto apocalíptico lleno de peces muertos por el descuido humano.”

GO Grimes

El video también tiene claras referencias a “Freak On a Leash” de Korn, con partes en las que Grimes baila en un tétrico pasillo iluminado sólo por hoyos de balas. Según ella,  hay pistas muy claras que definen elementos y conceptos, pero a la vez, todo es lo suficientemente abstracto como para ser nada más que un visual lunático que acompaña la canción.

Claire dirigió el video junto con su hermano Mac y en su blog mencionó que “Go” puede resultar confuso: “Está muy visualmente inspirado en x men, metal gear, dune. haha, tal vez es demasiado y no tiene sentido, pero sí, ¡disfruten!” Últimamente, Grimes se ha inspirado en los videojuegos que menciona y curiosamente, Dante’s Inferno (además de ser un épico poema) es también un título de EA que salió en 2010. Y como con todo lo que hace, Boucher lleva las referencias mucho más alla, pues el que lee las primeras líneas de Infierno al iniciar el video es nada más y nada menos que el guonista de X-Men, David Hayter.

[VIDEO]: “My Song 5″ – HAIM ft. A$AP Ferg

Por @melinavzb

Las hermanas Haim presentaron el video para el remix que el rapero A$AP Ferg hizo a “My Song 5” de su más reciente álbum Days Are Gone (Polydor Records, 2013). El clip está hecho a manera de talk show estilo señorita Laura, donde aparecen varias celebridades, así como los padres de las californianas.

La primera en mostrarse es Vanessa Bayer, conocida por su trabajo en Saturday Night Live quien interpreta a la anfitriona de Dallas Murphy. Ezra Koenig de Vampire Weekend y el productor Ariel Rechtshaid forman parte del público, y Ke$ha participa en el programa confesando su enamoramiento con su gato Mr. Boots. Igualmente aparecen Grimes, Big Sean, y por supuesto A$AP Ferg quien introduce su rap donde básicamente alega que su chica es una ingrata.

Probablemente “My Song 5” será una de las canciones que HAIM toque en su próxima presentación en el Corona Capital 2014 el domingo 12 de octubre.

Canciones imperdibles del domingo #CC13 -Escenarios Capital y Bizco Club

A pesar de las dolorosas cancelaciones que ha anunciado el Corona Capital, no se puede negar que el cartel aún sigue siendo bastante poderoso. La cuarta edición de este festival ya está a la vuelta de la esquina y por eso, a continuación se enlistan las canciones que más euforia causarán el domingo 13 de octubre en los escenarios Capital y Bizco Club:

Escenario Capital

Jake Bugg - “Lightning Bolt”

Seguramente al escuchar las primeras notas de esta canción, ya se encontrarán cantando junto a este joven británico, lo cierto es que, es muy probable que suceda con casi todo su setlist, el álbum homónimo que le dio el reconocimiento que ahora goza, es un material completo y digno de corearse de principio a fin.

Stereophonics – “Dakota”

Que tire la primera piedra quien diga que no canto esta canción en 2005, o mínimo la ha escuchado alguna vez en su vida. Esta canción no puede faltar en el setlist de los Stereophonics.

 

Vampire Weekend – “A-Punk”

La faceta más adolescente de Vampire Weekend, hará que nadie se quede quieto en su lugar, sin duda es el momento más célebre de la banda y tratándose de un festival, sin duda, se agradecerá que toquen esta canción.

 

Arctic Monkeys - “When the Sun Goes Down” / “I Bet You Look Good on the Dancefloor”

A pesar de seguir lanzando sencillos muy atinados y con alta probabilidad de corearlos en vivo, hay sencillos como éstos que a pesar de los años no han perdido vigencia y nunca pasarán desapercibidos en sus conciertos.

Nota: aquí también cabe la posibilidad de que Miles Kane se suba a cerrar el escenario junto a tocar con ellos “505” o Josh Homme a echarse el coro de “Knee Socks”.

 

Bizco Club

 

Mueran humanos- “Cosméticos Para Cristo”

Cuando el dúo argentino cargado de ritmos oscuros y ondas macabras, lance las primeras notas de “Cosméticos Para Cristo”, el Bizco Club enloquecerá repitiendo el sabio verso “Porque ser estúpido es gratis”

 

Jamie XX- “I’ll Take Care of U”

No es de extrañar que el proyecto en solitario de Jamie XX goce de muy buena aceptación ya que sus mezclas son de gran calidad. Un ejemplo de esto es la colaboración con Gil Scott-Heron, “I’ll Take Care Of You” que indudablemente será punto clave en su presentación.

 

Savages- “Shut Up”

Las Savages inyectarán post-punk, en su mejor punto de crudeza, al festival. El sencillo que sin duda destacará en su aparición es “Shut Up”.

 

Grimes- “Oblivion”

La aparición de esta canadiense convertirá el Bizco Club en una esfera de magia y “Oblivion” se encargará de invadir con delicioso dream pop a los presentes.

 

Giorgio Moroder- “Giorgio By Mororoder”

El gran Giorgio Moroder tiene un amplio repertorio de éxitos disco y escucharlos en vivo será algo para atesorar en la memoria. “Giorgio By Moroder” es relativamente nueva pero ya se ha ganado un lugar privilegiado en lo imperdible de esta edición del Corona Capital.

(A partir del minuto 3:12)

Por Chelita (@se_los_dije) y  Melina (@melinavzb)

[Escucha] “Oblivion (Franz Ferdinand Cover)”- Grimes

Los creadores de Right Toughts, Rights Words, Rights Action (Domino Records, 2013), se dieron el gusto de hacer su propia versión de una canción de la canadiense Grimes. El regreso de Franz Ferdinand va viento en popa. Como parte de las actividades para promocionar su nuevo álbum, el cuarteto visitó la estación de radio francesa Ouï FM. Ahí, con la voz de Alex Kapranos y el resto de la banda en los coros, se adueñaron de las vocales de “Oblivion”(Visions, 2012). Los escoceses le adaptaron un ritmo lento y al son de guitarras acústicas, la convirtieron en una pieza mucho más romántica a la original, que está llena de sonidos electrónicos.

Aquí el experimento:

 

 

Acá pueden leer una entrevista con Paul Thomson, baterista de Franz Ferdinand.

Por: @melinavzb

Fink El Cerdo #7

Estamos de vacaciones, pero las composiciones altamente fritas se mantienen.

1 “Silent Shout”- The Knife

Silent Shout from The Knife on Vimeo.

2 “Odebear”- Purity Ring

3 “Crystal Ball”- Grimes

4 “LVL”- A$ap Rocky


5 “Flamboyant”- James Ferraro

6 “Ratiug”- John Frusciante

7 “Fort Collins”- Julian Lynch

8 “A Flower In A Glove “- Frog Eyes

9 “Baby for Pree”- Neutral Milk Hotel

10 “The Marfa Lights”- MarkMcguire

11″Ghost Pressure” -Wolf Parade 

 

Grimes #CC13

Grimes

Por Maricela Corona (@Se_los_dije)

Una joven y su novio construyen una casa flotante con la intención de embarcarse en ella y viajar por el río Mississippi desde Minneapolis hasta Nueva Orleans. A esa especie de navío lo hacen llamar “Velvet Glove Cast in Iron” y emprenden el viaje con pollos, una máquina de coser, 20 libras de papas y una copia del libro Las Aventuras de Huckleberry Finn de Mark Twain. Por si fuera poco, en el camino adoptan nombres ficticios: Varuschka y Zelda Xox.

Esa odisea muy al estilo Moonrise Kingdom, acabaría en tres semanas y pocos kilómetros después, una serie de problemas con el motor y la policía de Minneapolis que les decomiso la casa y los pollos, terminaron definitivamente con aquella aventura.

No estamos hablando de una obra de teatro, mucho menos de alguna película, se trata de lo que Claire Boucher, mejor conocida como Grimes, se atrevió a hacer en 2009 junto a su entonces novio.

Así de ambiciosa y a la vez ingenua resulta esta joven originaria de Vancouver, Canadá. Con esos antecedentes es imposible decir que Grimes no es capaz de cualquier cosa, lo cual refleja en la música que ha entregado desde Geidi Primes (Arbutus Records, 2010), álbum debut en donde la jovencita Grimes explora terrenos del dark wave empapado de música experimental, ritmos altamente introspectivos que como base tienen un armonioso indie-pop-electrónico.

Su etapa más experimental con una alta dosis de k-pop, llego de la mano de Halfaxa (Arbutus Records, 2010), segundo álbum en el que algunas canciones llevan símbolos como cruces, corazones y omegas en el título. Su voz es la principal protagonista de cada canción y podría definirse como la bizarra mezcla de una opera con geishas y un musical con muchas gaitas, todo sin perder la esencia electrónica que la caracteriza.

Quedo claro que para Claire Boucher, la escuela nunca fue una prioridad a pesar de haber estudiado filosofía y neurociencias, la música la llevaría por otro camino. Experimental por donde quiera que se le vea, no necesito de una formación musical rigurosa, todo ha sido mera intuición, gracias a eso y a GarageBand fue que produjo Visions (Arbutus/ 4AD, 2012), un disco bañado en dream pop que la llevo a los escenarios más importantes con sencillos como “Oblivion” y “Genesis”.

Describir su sonido y estilo no es cosa fácil, es complicado encasillarla o definirla, ha plasmado su personalidad en cada álbum sin que su creatividad tenga algún tipo de limite. Se ha encargado del arte, de la composición, la producción, y por supuesto, de explorar terrenos en los que no cualquiera se atrevería siquiera a mirar, se inmiscuye en ellos y termina por conquistarlos con su aguda voz, sus teclados y sintetizadores.

Entenderla tanto musical como conceptualmente es lo que probablemente ayude a apreciar a Grimes. Alguna vez Boucher declaró que le gusta crear belleza a partir de cosas que dan miedo, entonces es como si estuviéramos conociendo la otra parte de una Alice Glass explosiva, Grimes vendría siendo su alter ego perfecto, ese que se manifiesta con una voz delicada y frágil, a punto de pedir auxilio en lugar de generar caos.

Si Grimes no logro resguardarse en su casa flotante, por lo menos si lo ha logrado con cada álbum, construir un mundo lúdico y onírico como su personalidad, y si aquel viaje planeado en 2009 era incierto, ahora su hazaña musical no lo es tanto. Grimes se ha dedicado a lo que más le gusta, con golpes certeros que si no la han llevado a navegar por el río Mississippi, por lo menos a varios festivales musicales sí.

Artistas relacionados:

Björk: gracias a su mezcla ecléctica de estilos, tanto musicales como conceptuales, a menudo ha sido comparada con esta cantante islandesa.

Gwen Stefani: imposible no recordar ese flequillo a media frente y cabello multicolor de mediados de los años 90 que también lucia esta cantante pop.

David Lynch: no es casualidad que ella misma cite a este director y productor como influencia que plasma en esa atmósfera surreal de su música.

Visiones de una multitalentosa: Grimes

Por: Aída Cantú Artigas

2012, el año que supuestamente marcaría el fin del mundo, significó el inicio de una nueva etapa para Claire Bouchert, mejor conocida como Grimes. Luego de firmar con la disquera británica 4AD, Grimes lanzó su tercer álbum de estudio Visions, un conjunto de canciones llenas de obscuros sonidos cósmicos, beats poperos y una voz que empalaga pero a la vez nos encanta. En conclusión, Visions fue una propuesta musical como nada de lo que habíamos escuchado antes, pero el talento y estilo inusual de esta señorita no termina ahí.

Si escuchar el compendio de doce canciones fue como experimentar un sueño intergaláctico, en el que un ejército de fantasmas asiáticos susurraban palabras aleatorias a tus oídos, espera a que veas sus dibujos e ilustraciones. Digo ilustraciones, porque de alguna manera complementan su música: al verlas comprendemos por qué Claire Bouchert prefiere no caminar después del anochecer, como explica la letra de “Oblivion”. – Quizás, “pesadilla” sea una mejor palabra para describir la experiencia Grimes, o como idealmente diría Alex Turner, Bouchert es nuestra favourite worst nightmare.

Con una gama que generalmente se reduce a dos colores, las láminas presentan criaturas extrañísimas con una excesiva cantidad de ojos, calacas glamurizadas y uno que otro ser humano con facciones comunes y corrientes. Entre flores, asteroides y alienígenas, de repente logramos reconocer algunos de los dibujos que han aparecido en sus portadas de disco, y más recientemente en publicaciones como Vogue Homme Japan, junto con grandes personajes de la moda, como lo son Hedi Slimane y Nicola Formichetti.

Tras una exitosa exposición titulada Visuals en la galería AVA en Nueva York, la cantautora canadiense, cuyo nombre parte del artista Ken Grimes, (una evidente influencia), decidió formar parte también, del mundo de la moda. Y con un estilo tan particular como el suyo y un corte de pelo que desencadenó una tendencia entre los hipsters, ¿por qué no hacerlo?

En abril del año pasado, Bouchert anunció su colaboración con el escultor Morgan Black, para crear una línea de joyería que se lanzaría con una colección de anillos extraordinariamente femeninos. Se trata de una serie de tres anillos, negro, transparente y rosa, inspirados en la parte más característica de una mujer: la vagina. No es exactamente sorprendente viniendo de alguien que logra personificar a Britney Spears, Xena la princesa guerrera y Ginger Spice en un video de tan sólo cinco minutos, que por si fuera poco, dirigió ella misma. Si algo debemos de esperar de Grimes, es lo inesperado.

¡Atención! Ya salió el ‘Wow 2012′ de Discos Tormento

Los compilados Wow de Discos Tormento son tradición de fin de año desde 2009 y son materiales que no deben pasar desapercibidos: éstos están plagados de varios artistas-revelación. Desde que salió el primero procuramos hacerles reseñas y uno que otro programa, puede checarlos por acá. En el Wow 2011 por ejemplo, había música de Mueran Humanos, Quiero Club, Isa GT, Daniel Maloso, Bear in Heaven y uno de los descubrimientos más importantes del 2012: Grimes. Los muchachos de este sello tienen muy buen olfato para detectar futuros éxitos y nos encanta que muchos de los actos que incluyen han pasado también por las filas de Panamérika.

Ya salió el Wow 2012, y con ello una nueva oportunidad para tirar los dados y apostarle a nuevos artistas, que… quién sabe, conociendo estas recopilaciones podrían convertirse en cosa grande para el 2013.

En el lado A (Wow suele conformarse por dos lados: uno de estilo indie y otro más hacia lo ardiente/tropical), vienen artistas que ya le hemos presentado en diferentes emisiones, como “Señorita Robinson” de MKRNI, canción que fue una de nuestras pistas del día del 2012 y parte de Panamérika No. 206 “Crimen en Maracaibo”Karakoram/Mekong, el proyecto alterno del vocalista de Astro, Andrés Nusser, cuyo EP Mekong quedó incluído en nuestra lista de mejores EP’s del año; Apache O’ Raspi el distinguido bajero de Suave As Hell, y Mujercitas Terror, una demencial banda argentina con problemas de ansiedad y una doble personalidad que pueden escuchar en nuestra emisión No. 189. No todas las rolas son rostros conocidos, Obelisk es un proyecto contemplativo y sombrío formado por la excéntrica artista visual Geneva Jacuzzi y Casey Obelisk, y que vale la pena revisar, o Carmel, un trío argentino en cuyo debut El Buen Retiro colaboraron artistas como Diego Tuñon de Babasónicos y Lolo Gasparini de Isla de los Estados.

En el lado B hay una bomba de sonidos eróticos, lascivos y carnales como “Do It” de Selma Oxor (ex bajista de Bam Bam que el año pasado lanzó el video delicioso “Dotes de Cocina”), Verano Peligroso nuestra última recomendación para el MAP del 2012, la asociación México-Chile con el provocativo rapero Jamez Manuel; Mati Zundel, productor  argentino que forma parte de las filas de ZZK Records, así como Frikstailers: también artistas que ya le hemos presentado por acá.

La Yegros y Sonido Desconocido son dos viejos favoritos de Discos Tormento que acompañan esta mezcla calcinada –que además venían en el primer compilado del 2009­–.

Nos atrevemos a decirle que hasta ahora Wow 2012 es la combinación más admirable que Discos Tormentos ha armado hasta la fecha, así como una de nuestras obsesiones musicales de este Maratón Guadalupe Reyes: no es broma, hay mucha fluidez entre cada track, lo que hace que las rolas se pasen como agua entre los dedos. Manténganse al pendiente de futuros códigos de descarga, o también puede bajar sus canciones favoritas una por una a continuación.