[POCAJU] – Playlist Maratón 20 de diciembre

10:00 ­ 11:00 – SINDICATO DE DESEMPOLVADORES DEL POCAJÚ

 

A­Tisket A­Tasket ­ Ella Fitzgerald

 

Marionetas en la Cuerda ­ Sandie Shaw

 

 

Mi Novio Esquimal ­ Pily Gaos

 

Ensalada Twist ­ Mike Lauré

 

La Plaga ­ Los Teen Tops

 

Cóctel Margarita ­ Los Sonidos de FM

 

Oh, Oh, Sheriff ­ Karina

 

El Rebelde del Twist ­ Dioris Valladares

 

El Microscópico Bikini ­ Los Straitjackets

 

Ballad of Bilbo Baggins ­ Leonard Nimoy

 

Cha Cha Gitano ­ Yma Sumac

 

Muchacho Natuarlista ­ César Costa

 

Es Lupe ­ Los Johnny Jets

 

Qué Rico el Mambo ­ Pérez Prado

 

Matilda ­ Los Jockers

 

Lollipop ­ The Chordettes

 

Build me up Buttercup ­ Foundations

 

Sugar Sugar ­ Archies

 

[POCAJU] – Top 9 DISCOS

 

1. Salvadora Robot – Meridian Brothers – por Roy (@ElRoyMT)

 

¿Qué pasa si músicos académicos investigan y ponen en práctica la música popular de su país? Han existido compositores que incorporan los estilos más folclóricos a piezas destinadas a la sala de conciertos. Y qué sublimidad la de los Carlos Chávez, los Silvestre Revueltas, y los Igor Stravinsky. ¿Pero y si Igor hubiera armado su trío de jazz? ¿Por qué Revueltas no le raspaba a los sones huastecos en las ferias? A un lado de estas románticas (y probablemente ofensivas) imágenes iconoclastas, aparece la figura del colombiano Eblis Álvarez, guitarrista y compositor académico con estudios de electroacústica en Dinamarca, colaborador en proyectos como Los Pirañas, Frente Cumbiero, Ondatrópica, y fundador del ecléctico grupo Meridian Brothers, quienes este junio lanzaron Salvadora Robot (2014, Soundway Records).

 

 

Una Navidad con Saruman

Sir Christopher Lee, intérprete del personaje de Saruman en El Señor de los Anillos, tiene una carrera aparte de la actuación: la música. Específicamente, el heavy metal.

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Y no sólo hace heavy metal; combina el género con villancicos. Por tercer año consecutivo, Lee publicó un álbum navideño. En el 2012 apareció A Heavy Metal Christmas (Charlemagne Productions) y, en 2013, A Heavy Metal Christmas Too (Charlemagne Productions). Con sencillos como “Jingle Hells” y “Little Drummer Boy”, los cuales son reinterpretaciones de canciones navideñas clásicas en inglés, Christopher Lee se ganó una buena cantidad de fans.

El actor que ha aparecido en aproximadamente 300 películas, incluidas Star Wars y una versión de Dracula, dio un mensaje en 2013 acerca de sus reinterpretaciones de clásicos navideños. Cualquier pensamiento de que el heavy metal es “música del diablo” se esfuma al escuchar y ver a Christopher Lee hablando pacíficamente desde su sala, deséandole paz a todo el mundo.

El 7 de diciembre de 2014, el álbum Darkest Carols, Faithful Songs fue publicado por la disquera Charlemagne Productions. En este EP, a diferencia de los otros dos álbumes de Navidad de Lee, solamente se encuentra una canción, “Darkest Carols, Faithfull Songs”, en tres versiones diferentes: la original, la extendida y la instrumental.

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El actor y músico de 92 años le dijo a Metal Newz: “A mi edad, lo más importante para mí es seguir activo haciendo las cosas que realmente disfruto. No sé cuánto tiempo me quedaré en este mundo, así que cada día es una celebración y quiero compartirlo con mis seguidores”.

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9 covers de Last Christmas

“Last Christmas”, canción que apareció por primera vez en 1984 gracias a George Michael y grabada con su dúo, Wham! en el álbum del mismo nombre, ha sido interpretada por artistas de los géneros más variados: estrellas country, pop, indie, en fin, bastantes, han cantado este favorito de Navidad. Tras treinta años de estar en los oídos del mundo, la canción sigue siendo reinventada para diferentes targets.

A continuación, una compilación de 9 covers.

1. La rockanrolera

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A pesar de ser un sonido bastante familiar a los acordes tocados por el grupo de Liverpool, la canción no había sido escrita en ese entonces y las voces no son ni la de John ni la de Paul ni la de Ringo ni la de George. Entonces…¿quién es el autor del misterioso cover?

Rubber Band es un grupo danés que empezó en 1979 con un estilo extremadamente parecido al de The Beatles.

Un cover con un excelente ritmo; muy buen tributo a los Beatles por parte de Rubber Band.

2. La country

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En aquellos tiempos en que Taylor Swift hacía música de verdad, realizó un cover de la famosa canción de Navidad con su entonces típico toque country y alegre.

3. La relajada

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Para esas tardes que se convierten en noches rápidamente, la opción es Coldplay, grupo inglés que también cuenta “Christmas Lights” entre sus canciones de Navidad (otra canción ideal para prender los foquitos, servirse una taza de té bien caliente y soñar). Sin embargo, para aquellos haciéndose ilusiones sobre futuras canciones de Navidad realizadas por el grupo lidereado por Chris Martin, hay malas noticias. Para el frontman no fue suficiente su ruptura con Gwyneth Paltrow….Ni con Jennifer Lawrence…Su ruptura más reciente y con más consecuencias para sus fans es con Coldplay, la cual se planea después del próximo álbum. El último y se nos van.

4. La de Eurovision

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El ukulele no sería la primera opción de nadie al querer interpretar un villancico…Excepto para Katja Petri, artista que llegó a los cuartos de final en el concierto de Eurovision en 2012. A partir de entonces, realiza covers que publica en su canal de YouTube y que ya también ha compilado en un álbum. Su más reciente interpretación es “Last Christmas”.

5. La de los alemanes que no son boy band pero que suenan como boy band

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A pesar de ser Wham! LA boy band en esta lista, Wise Guys, que tiene más tipo de grupo de rock o, incluso, hip hop, interpreta la canción navideña mucho más de acuerdo a una boy band que Wham!. El grupo de Köln, Alemania, formado en la década de los 90s y creador de la desesperante canción “Ohrwurm”, realizó hace unos años una interpretación de “Last Christmas”….Con cachitos por aquí  y por allá de alemán.

6. La de clase de aerobics

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¡¿Por qué no escuchar música navideña durante la clase de aeróbics?! Aparentemente, ésto es lo que se propuso Cascada al interpretar “Last Christmas”.

7. La de banda sonora de serie

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El coro femenino de Béllgica Scala & Kolacny Brothers, activo desde 1996 y acompañado en piano y dirección por los dos hermanos Kolacny, presenta su interpretación en coro de la ahora clásica canción navideña. Esta versión fue usada en la serie Downtown Abbey en diciembre de 2011.

8. La más nostálgica

83rd Annual Academy Awards - ArrivalsFlorence + the Machine tiene un cover de “Last Christmas”, que interpretó en vivo para Radio 1 en la época navideña de 2010. La voz de Florence Welch le añade más nostalgia a la canción ya de por si sentimental con su expresiva voz. La típica harpa de Florence + the machine le añade un puñado de brillantina dorada a todo lo que realiza, la canción es un éxito.

9. La del youtuber 

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Tanner Patrick, “vloggero” californiano que sube todos sus covers a YouTube desde 2012, tiene una interpretación de “Last Christmas”, canción con la que varias niñas alrededor del mundo cayeron ante sus pies*.

*para más información, ver comentarios en el video. Están divertidos.

Poca originalidad

Eso de los apodos no suele ser muy original, al menos no en el futbol. Estamos seguros de que los apodos que vienen a continuación los han escuchado muchas veces.
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[POCAJÚ] – Top 9 COMPILACIONES

1. The Birth of Jungle Cumbia – Juaneco y su Combo – por Ricardo (@reecardough)

 

Es muy difícil encontrar a alguien que no le guste la chicha. Juaneco y su Combo es un grupo pilar de este género peruano tan sui generis y sabroso, que combina lo mejor de la cumbia con psicodelia y rock and roll. En esta compilación, se dejan entrever varios estilos que este conjunto tenía para inducir al éxtasis selvático, desde rock psicodélico con “Perdido en el Espacio” o en una suave tonadita escalonada de “Agüita de Manantay”. Definitivamente, la frescura y sabor no se pierden ni con los años en la música de Juaneco y su Combo.

 

Reseña: Chicos y Guillermo, ¡a comer!

Hay muchos tipos de películas pero, definitivamente, uno de los mejores son esos que, además de dejarnos un buen sabor de boca, nos hacen reflexionar. Chicos y Guillermo, ¡a comer! entra en esta última categoría.

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Admirador de su mamá, Sissi de Austria y su abuela, Guillaume hace todo lo posible por parecerse a ellas. La familia Gallienne, a pesar de no saber las preferencias sexuales de Guillaume, asumen que es homosexual por el simple hecho de que es afeminado. Gallienne, sin embargo, no se siente como un homosexual: está convencido de que es una mujer hecha y derecha que se enamora de los hombres. Hasta que su tía, otra mujer importante para él, le da unos cuantos consejos y, lentamente, Gallienne descubre su verdadera identidad.

Además de tratar el tema de la ignorancia respecto a lo que significa ser homosexual, la película habla de clichés culturales, como los que hay de las culturas española e inglesa. En una entrevista con Begoña Piña, el director dijo que “en la película los clichés están representados de muchas formas. Por ejemplo, primero aparece España, pero aparece como en las películas de Almodóvar, luego aparece Inglaterra como en las de James Ivory”.

La tragicomedia no es una obra de ficción creada por Guillaume Gallienne, director, productor, guionista y actor principal de la película; tampoco es una coincidencia que el personaje principal del largometraje tenga su nombre. Chicos y Guillermo, ¡a comer! es una autobiografía.

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Después de haber actuado en teatro por mucho tiempo y ser parte de La Comédie Française, club al que sólo pertenecen 526 actores desde su fundación en el siglo XVII, Gallienne está empezando su carrera en cine. Con roles secundarios en películas como Marie Antoinette (2006) e Yves Saint Laurent (2014), el director nacido en 1972 en Neuilly-sur-Seine, Francia, está haciendo su breakthrough con su primera película, Chicos y Guillermo, ¡a comer!. Ésta ha ganado múltiples premios y nominaciones en festivales de la talla de Cannes y el César. No sólo en Francia se le aprecia, también ha sido alabada en el festival internacional de cine de Sao Paolo y en el de Seattle. En total, Guillaume Gallienne cuenta con once victorias y seis nominaciones por esta película desde su estreno el año pasado.

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Sinceramente, Guillaume Gallienne merece un fuerte aplauso por esta obra de arte: una actuación que hace sentir a los espectadores todo lo que sus personajes experimentan; un guión que hace reír y llorar, y una historia que se vuelve aún más poderosa al darse cuenta de que es una confesión personal.

La película que se estrenó en los cines franceses el 20 de noviembre del año pasado, ha llegado, finalmente, a los cines mexicanos. Se puede ver tanto en la Cineteca Nacional como en la Sala de Arte de Cinépolis.

 

Trivia Perrier Street Art

Todos alguna vez hemos disfrutado de una deliciosa Perrier. No hay nada más refrescante, nada mejor para cuando es necesaria una buena dosis de exquisitez. Pues bien, a pesar de que hacen muy bien las aguas minerales, los de Perrier también están inmiscuidos en otros asuntos.

Por ejemplo, el arte urbano y, por ello, Perrier ha elegido a dos artistas para que decoren 6 de sus icónicas botellas. Por un lado, JonOne, por otro, el brasileño Kobra. Desde hace muchos años la marca siempre ha estado a la vanguardia del diseño y sus botellas de edición limitada ya son artículos indispensables para los coleccionistas y no tan coleccionistas.

Además de esto, los de Perrier se aliaron con el artista plástico Frank Mysterio para hacer unas LaGa Bags edición limitada, que ustedes podrán ganarse acompañada de una caja de latas Slim Can Edición Especial Street Art si contestan la siguiente trivia:

(contesta en un comentario dentro de este mismo post, incluye nombre y correo electrónico)

  1. ¿Dónde surge Perrier y hace cuántos años?

  2. Nombra 2 artistas con los que ha trabajado Perrier anteriormente.

  3. Nombre de uno de los artistas urbanos que participaron en la edición especial de Perrier

 

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La última noche

La última noche

Perfume de Gardenias

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En México ocurren cosas que en pocos lugares suelen verse. Ocurren en el ámbito social, político y también deportivo. Cosas impensables. Cosas que a algunos extranjeros que radican en México, les es imposible entender porqué nadie hace nada. Esos acontecimientos pueden ocurrir en otros lugares pero son castigados o dejan un precedente para que no ocurran de nuevo.

El América se convirtió en el máximo ganador del futbol mexicano y parece que la seriedad y entrega del estratega argentino fue poca cosa para el emporio Azcárraga. Desde Emilio hasta Ricardo Peláez. Y aunque el pueblo demande justicia, nada cambiará.

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¡Olé, olé, olé, olé… “Turco”, “Turco”! apretaba su corazón y señalaba al público mientras grababa el coro con su celular. Antonio Mohamed hizo retumbar el Azteca y opacó el grito típico del equipo. La cerveza voló en la tribuna pero no como en cualquier campeonato. La afición, efusiva, lo respaldó. Un poco tarde, pero lo hizo. Tras el maltrato de la directiva “Tony” dijo “Acá les dejo la copa y me llevo mi dignidad”.

Esas fueron las palabras de su Última noche. Y como aquél bolero que Daniel Santos y Eydie Gormé hicieron grande en sus épocas, Mohamed debe retomar aquellas líneas luego de este año de infierno que vivió en Coapa. “La última noche que pasé contigo, quisiera olvidarla pero no he podido, la última noche que pasé contigo, tengo que olvidarla por mi bien…”, así dice la tonada.

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Con más de 80 mil gargantas entonando su nombre, Antonio vivió su última noche en el estadio Azteca.

Y así debe ser, Antonio. Aunque duela, debes olvidarla. Dejar atrás el trago amargo y evocar los recuerdos. Déjala atrás, que será lo mejor. Lo hiciste muy bien como jugador, lo has hecho muy bien como técnico. La última fue la mejor de tus noches. No espectáculo, seguramente. Pero no te quebrantes ante las formas, acuérdate de tus modos. Y si de repente te entra la añoranza, piensa que la afición azulcrema entenderá las líneas de Pablo Milanés como si fueran tuyas.

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El juicioso trovador originario de Bayamo, Cuba, decía “No me pidas más de lo que puedo dar, cada uno tiene su mayor anhelo, no le quites alas a la libertad, porque ya he empezado a levantar el vuelo…”, dice Milanés en su aria bajo el nombre de Yo te seguiré. Emprende el vuelo Antonio que la afición te seguirá.

@JotaJotaRAM 

Punk rock australiano – DZ Deathrays

Australia es un país que desde hace algún tiempo parece haberse especializado en bandas de rock psicodélico, como Tame Impala o King Gizzard and the Lizard Wizard. Sin embargo, eso no es todo lo que se hace en el continente oceánico; basta recordar el 2005, cuando Wolfmother tomó por asalto la escena del rock con sonidos que nos remitieron a Led Zeppelin o Black Sabbath y que nos recordaron que Australia es mucho más que Kylie Minogue.

Una banda que se sumó desde el 2009 a traer de vuelta guitarras y baterías enfurecidas a nuestros oídos es DZ Deathrays, un dúo de punk rock formado por Shane Parsons (vocales/guitarras) y Simon Redley (batería), el cual, por la combinación de instrumentos, nos hacen pensar en los White Stripes, Death from Above 1979 o más recientemente Royal Blood. Por acá una muestra de lo que pueden hacer en 3 minutos con furia, una cámara y una botella de Jägermeister.

“The Mess Up”

El dúo cuenta con dos EPs, Ruined my Life (2009) —de donde se desprende la canción anterior— y Brutal Steps (2011), trabajos que llenaron los oídos de Dave Grohl al punto de solicitar que abrieran los shows de los Foo Fighters cuando visitaron tierras australianas.

En 2012 su primer elepé, Bloodstreams, vió la luz y recibió críticas aceptables donde se destaca la actitud rebelde, velocidad y punch de sus canciones, sonidos que fueron capaces de hacer que suspendieran su show en el festival South by Southwest (SXSW) debido al exceso y violación de normas sonoras.

 

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En agosto de este año regresaron con su segundo larga duración, Black Rat, donde si bien continúan con la fórmula, su sonido se escucha más maduro y un poco menos fiestero. Aún así, en palabras de su propio vocalista, “es un álbum que funciona más de noche, sobre todo después de las 9 PM, hora en la que definitivamente encuentra su lugar”. El primer sencillo nos muestra una vez más la actitud de este power duo:

 

 

“Gina Works At Hearts”

De igual manera incluye “Reflective Skull”, con un vídeo que cuenta con una coreografía sencilla pero divertida, la cual nos regresa a nuestros primeros años escolares cuando los papás nos regañaban por estirar las sudaderas…

Como tercera y última muestra, les dejamos la canción más poderosa del disco, “Less Out of Sync” la cual contiene un riff cacofónicamente armónico, que provoca querer romper lo que sea que tengamos a la mano:

DZ Deathrays no pretende reinventar la música, la fórmula es sencilla y efectiva. Black Rat muestra una evolución respecto a Bloodstreams, lo cual es positivo ya que demuestra que el dúo es capaz de experimentar y cambiar su sonido con tal de permanecer vigente; sólo esperemos no dejen la actitud y las ganas de divertirse en el camino, ya que agrupaciones como ellos nos hacen sentir un poco más cercanos a Australia.

No dejen de contarnos qué les pareció y si tiene algún descubrimiento musical de algún lugar lejano.

 

[#Listomanía909] 1. “Jungle” – Jungle

1 Jungle

Un disco que logra aludir al calor, el esfuerzo, la sensualidad, la tensión y la angustia, presentes en una jungla tropical o urbana. Logra todo esto con un groove siempre contenido, siempre cool, mezclando percusiones salvajes, referencias sonoras de naturaleza, y una producción distintiva y siempre reconocible. Por años recordaremos el descarado y persistente falseto. El disco de Ibero 90.9 de 2014, no sólo es el lanzamiento debut de dos jóvenes londinenses, pero también la prueba de que el soul está de regreso, y que puede competir contra la tendencia y la modernidad. Sin duda Jungle tiene la fuerza y el sonido de música compuesta como colectivo, traduce esa energía y fuerza: lo cual es impresionante para un dúo que antes del 2013 el mundo desconocía. Lo memorable, que es una producción uniforme, congruente, y que no hace compromisos: de principio a fin es fiel a la idea original del disco.

Por Susana Medina.

Top 9 Discos 2014: 1 – Jungle – “Jungle” by Ibero 90.9 on Mixcloud

Lo Mejor del Futbol europeo… en multimedia

¿Cómo?
El Legia de Varsovia comenzó la temporada quedando eliminado de la Champions League por una alineación indebida y ahora, en su victoria para quedar como líderes del Grupo L de la Europa League, anotaron un gol que podría darles el título del equipo más extraño del año.

El Clásico
El Manchester United goleó 3-0 al Liverpool y mandó al equipo red hasta el décimo puesto, mientras que los dirigidos por Louis van Gaal por fin lograron colarse a puestos de Champions. En un partido con tantos goles, uno pensaría que el highlight se lo llevaría un delantero, sin embargo, la verdadera figura del partido fue David de Gea.

El Bombazo
Un ‘Kun’ Agüero en su mejor forma le dio vida a un Manchester City que parecía muerto en la Champions League pero fue un bombazo de Samir Nasri lo que clasificó al millonario equipo a la siguiente ronda de la competencia y dejó a la Roma en la Europa League.

Entrenando
Antes del partido contra el Augsburg podemos ver como Robben practica uno de sus mejores movimientos. Para no perder la costumbre, el Bayern destrozó 4-0 al equipo del mismo estado.

La Barrida

Las jugadas defensivas también se aplauden y la barrida que le hizo Ben Davies al marfileño Bony podría poner a Maldini celoso. El juego terminó 1-2 a favor del Tottenham, que es séptimo y se encuentra a dos puntos de los puestos de Europa League.

De Crack

Alexis Sanchez mostró porqué lo quieren tanto en el Arsenal en la victoria del equipo londinense sobre el Newcastle por 4-1. Con Clase

En el mismo partido, Giroud enseño que hasta él puede tener clase a la hora de la definición.

Por orgullo

El ímpetu de Steven Gerrard no fue suficiente para mantener al Liverpool en la Champions League, ya que al empatar con el Basel, el conjunto suizo fue el que se llevó el boleto para los octavos de final. https://www.youtube.com/watch?v=7rgOTIOraHk Vaselina Branmir Hrgota anotó un vaselina al estilo de Karel Poborský para darle la victoria 3-0 al Borussia Mönchengladbach sobre el Zurich y dejar al equipo alemán como líder del Grupo A de la Losers League.

La Araña

Todos sabemos que un tiro desviado es uno de los momentos más difíciles para un arquero, no obstante, para alguien como Gianluigi Buffon eso no significa nada. Gracias a esa atajada, la Juventus logró empatar 1-1 con la Sampdoria y sigue siendo lider de la Serie A con 36 puntos (uno más que la Roma). Il Capitano

A pesar de ser capitán de la Roma desde 1998, Totti rechazó la banda cuando Keita se la ofreció en el triunfo de su equipo sobre el Genoa por 1-0. 

 

@EstaChiflado 

[CONOCE] Galatzia

Por: Melanie Santillano (@melaniesantillano)

¿Qué tiene las pelucas rosas, la pantalla azul y los avatares en común? Nada más y nada menos que Galatzia, estrella viral de música pop y videoblogs que te hará reír y bailar al mismo tiempo.

“Mi nombre es Galatzia, proveniente del planeta Escrotox. Soy hija del dios Prepuciux, uno de los 4 fundadores del universo. Uno de ellos, Glandex, planea destruir la Tierra, es por eso que vine a salvarla pero me ganó la fiesta, las mujeres y las drogas, así que no sé para cuándo será”. Así se describe Galatzia en su página oficial.

Sin embargo, Cid Vela es el hombre detrás de la peluca, proveniente de Hermosillo; estudió actuación en la “Casa Azul” y su éxito fue sin querer. Un día decidió grabar el video para una canción que había escrito, se vistió en drag y de repente ya era viral.

“Tachas y Perico” no se hizo con la intención de traer fama, Cid Vela decidió que ser Galatzia podría ser algo recurrente y comenzó a grabar más canciones y más videos. Entre ellos “P.L.E (Pijamada Lésbica Espacial)”, “La Shica Photoshop”,  entre otros.

Una verdadera estrella del pop mexicano. Con rimas ridículas y melodías pegajosas, Galatzia tiene miles de seguidores en todas sus cuentas, desde YouTube hasta Vine. Y con giras alrededor del país.

También comenzó a grabar video blogs como Galatzia, la mayoría de “Cosas que me cagan de:” donde los temas van desde el cine, los oxxos, y el regreso a clases.  Recientemente parodió a Angélica Rivera y su video de la casa de Las Lomas.

La diosa Galatzia es un verdadero espectáculo y aunque su fama sea irónica o no, se tiene que admitir que esta haciendo un muy buen trabajo.

Galatzia se presentará el Domingo 15 de Marzo en el Vive Latino 2015.

[CONOCE] San Cisco

Por: Melanie Santillano (@melaniesantillano)

Desde el soleado Fremantle, Australia llega San Cisco. Con sonidos beach indie pop rock, una baterista, y melodías donde no hay de otra más que pararte de tu asiento y ponerte a bailar. Un pedacito de verano que se presentarán en Marzo en el Vive Latino 2015.

San Cisco es un cuarteto australiano que se conforma por Jordi Davieson (guitarra y cantante), Josh Biondillo (guitarra), Nick Gardner (bajo) y Scarlett Stevens (batería) son un grupo indie pop rock con grandes influencias de Vampire Weekend y parte de Fat Possum Records (The Black Keys, Wavves, Youth Lagoon).

Aunque Jordi y Scarlett ya eran amigos desde la infancia, conocieron al resto del grupo en la preparatoria y comenzaron a tocar música juntos. Previamente se llamaban King George pero decidieron, con ayuda de familiares y amigos, llamarse San Cisco “porque es como un canvas blanco, que no tiene significado y podemos esculpir en lo que quisiéramos”.

Su primer lanzamiento fue el EP Golden Revolver con dos singles (“Golden Revolver” y “Girls Do Cry”) se hicieron bastante populares en la radio australiana. Mike Walsh de Xfm London dijo sobre su primer sencillo. “Si esta canción me la hubieran traído como el nuevo sencillo de Vampire Weekend. No estaría decepcionado”. El EP también incluye un cover de “Solitude is Bliss” de Tame Impala. (“You can find love in the most extraordinary places. Hiding away so no one can trace them you duck and weave through the maze of hatred, and found yourself something but you kept it all.”)

Pero no fue hasta su segundo EP Awkward que comenzaron a tener considerable fama internacional. El sencillo del mismo nombre, habla de una historia entre Scarlett y Jord (que hacen un dueto) sobre él acosandola después de que ella lo rechaza. El video fue dirigido por Andrew Nowrojee. (“I saw you at dinner last night. You were holding his hand I’ve been watching you for days” “I thought I saw you last night. Get out of my life you’ve been stalking me for days”)

Finalmente, en el 2012 lanzaron su primer álbum San Cisco con su nueva disquera, Fat Possum (anteriormente estaban con Albert Productions). Grabaron tres videos musicales (Wild Things, Fred Astaire y Beach) aunque sólo lanzaron dos de ellos como sencillos (Fred Astaire y Wild Things). En los ARIA Music Awards del 2013, “Fred Astaire” fue nominado a Best Music Video. Igual que “Awkward” fue dirigido por Andrew Nowrojee. La canción habla de cuando no eres suficientemente bueno para la persona que te gusta y como Fred Astaire es el hombre para ella. (“And I can take you out for breakfast but he could take you ’round the world“)

Lo más reciente es su sencillo “Run” para su nuevo álbum (“You’ve never ever been the one chasing me but you’re just having fun, girl. You got me on the run“)

Otras recomendaciones: No Friends (“You’ve got no friends to call you home no one ever calls your telephone all you ever do is bitch and moan”) Stella (“But you’re always fucking it up so why would you do that?”) Beach (“Who’s gonna get you now running so far away?”)

San Cisco se presentará el Sábado 14 de Marzo en el Vive Latino 2015.