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Alto a la guerra contra el narcotráfico

Buscando una estrategia diferente a la guerra contra el narcotráfico

México vive en un estado de emergencia gracias a la gran escalada de violencia y a la pérdida de credibilidad hacia las autoridades por el nulo tratamiento que reciben los actos delictivos. Cifras del Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI) señalan que el 2011 fue el año más violento del sexenio de Felipe Calderón, el número de homicidios alcanzó los 27 mil 199 y Amnistía Internacional estableció que la mayoría de éstos nunca se han investigado.

Una simple muestra de estas tragedias es la historia de Olga Reyes, víctima y miembro del Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad, en entrevista, narra que “Mi familia siempre ha sido defensora de los derechos humanos en el Estado de Chihuahua, con la llegada del Ejército se incrementaron los abusos a la población. Mi hermana Josefina comenzó a interponer denuncias en contra de los militares. Creo que esa fue la causa que desató las agresiones que sufrimos después. En el 2008 mataron a mi sobrina y a Josefina. A mi hermano Rubén lo acribillaron a balazos cuando iba a dejar a su hija al colegio. A Elías y a mi cuñada los secuestraron, días después encontramos sus cadáveres. Las amenazas continuaron pero no fue hasta que quemaron nuestras casas que decidimos irnos del estado. A la fecha las demandas que hemos hecho ante el gobierno para esclarecer los crímenes permanecen impunes. Lo más grave es que para deslindarse de la responsabilidad las autoridades criminalizan a las víctimas.”

Ese fue el caso de los 17 jóvenes asesinados en Villas de Salvárcar en 2010, en el mismo Estado de Chihuahua, en esa ocasión, el Presidente Felipe Calderón aseguró que se trataba de un grupo de pandilleros cuando en realidad eran estudiantes.

Días después de la masacre, el Primer Mandatario se reunió en Ciudad Juárez con los familiares de los fallecidos. Ahí fue encarado por Luz María Dávila, madre de dos de ellos. Ésta le exigió una disculpa pública por sus declaraciones difamatorias:

Ante este panorama nada alentador, organizaciones ciudadanas como el Movimiento por la Paz con Justicia y Dignidad (MPJD) han buscado estrategias a fin de lograr que se cumpla la ley, entre ellas, la reciente Caravana por la paz que los llevó hasta Estados Unidos a denunciar los crímenes impunes.

En la Unión Americana, el movimiento, encabezado por el poeta Javier Sicilia, demandó el reforzamiento al control de la droga que entra a Estados Unidos y el freno a la exportación de armamento a nuestro país y reiteró que

el conflicto de la lucha contra el narcotráfico es de carácter internacional pues, de acuerdo con el periodista Don Winslow de The Huffington Post “Estados Unidos importa alrededor de 20 toneladas de heroína, 110 de metanfetamina y 220 de cocaína para su consumo.” Y sobre las armas, un alto funcionario de la Casa Blanca estableció que de las 94,000 recuperadas en México en los últimos cinco años, 64,000 procedían de su país.

Los dirigentes del MPJD concluyeron que el Gobierno Federal debe replantear la política de combate al narcotráfico conjuntamente con los autoridades estadounidenses. Sólo así se pondrá alto a los problemas que provoca el crimen organizado.

Asimismo, Olga Reyes estableció que “Hay que dar a conocer las historias de las víctimas que rara vez tienen resonancia en los medios masivos de comunicación. Pues mediante éstas se podrá concientizar a la sociedad civil sobre los estragos que la guerra contra las drogas ha dejado en el país”.

Fotografía obtenida de: http://pulsociudadano.com/wp-content/uploads/2012/03/Captura-de-pantalla-2012-03-03-a-las-23.45.51.png

Las ‘Amistosas’ Favelas

Las Favelas nacieron a finales del Siglo XX. En la década de 1930 adquirieron parte de su dimensión en Río de Janeiro. Para 1943, hubo un incremento desmedido de sus poblaciones  y las autoridades no sabían cómo controlar. Gracias a esto se creó el ambiente perfecto para el narcotráfico, crimen organizado y la delincuencia, tuvieran un lugar perfecto para convertirlo en refugio.

Las ‘Amistosas’ Favelas. by La Barra_Fm on Mixcloud

[Reseña] Juegos a la hora de la siesta

En una ciudad en la que los temas recurrentes son: violencia, crimen organizado, narcotráfico, etc; es imposible que los niños mantengan la inocencia intacta como pudo haber pasado en otras épocas o incluso como se da en otros rincones del mundo.

En Juegos a la hora de la siesta, podemos ser testigos de lo que pasa en un parque de la Ciudad de México cuando los niños se disponen a jugar e imaginar que son adultos con diferentes profesiones e intereses.

Es indudable que la mentalidad y la forma en que ven el mundo los niños en la época actual, puede llegar a verse muy “madura” en comparación a otra épocas, pero esto se debe a que el mundo es cada vez más cruel y sobre todo crudo a la vista incluso de los más pequeños.

En esta obra, el espectador es testigo de los juegos y formas de ver la vida de niños con diferentes vidas y situaciones familiares, e incluso clase social; y sobre todo llega a meterse a un enfoque mucho más real de lo que se vive en el país, con la ayuda de los niños.

Los recursos escenográficos del montaje son los mínimos e indispensables para meternos en un parque, pero sobre todo para que echemos a volar nuestra imaginación como lo hacen precisamente los niños, que pueden estar en cualquier lugar, a cualquier hora y en cualquier situación con ayuda de su propia imaginación.

Si los niños son el futuro de México: ¿por qué no crearles un mejor presente para que ellos simplemente lo retomen y lo mejoren?

Juegos a la hora de la siesta se presenta en el Centro Cultural Un Teatro hasta el 22 de junio los viernes a las 21:00, sábados a las 19:00 y domingos a las 18:00 hrs.

Entre Paréntesis 21 de febrero “Lucha contra el racismo”

Transmitido el 21 de febrero de 2014

Conduce: Alfonso Basilio

Temas:

  • Hablamos sobre el lanzamiento de la campaña: Lucha contra el Racismo Ahora: Las acciones hablan más fuerte que las palabras.
  • Conversamos con Javier Valdez, autor del libro “Con una granada en la boca, heridas de la guerra del narcotráfico en México”
  • Comentamos el memorándum entregado al presidente de México por Amnistía Internacional que trata sobre la situación de derechos humanos en México.
  • Comentamos el evento “Prensa, no disparen”

Twitter: @parentesis909

Entre Paréntesis 21 de febrero by Zigma909 on Mixcloud

 

Blanco y Negro @ Salón de la Plástica Mexicana

 

Blanco y negro

 

Luz sombra, sobrio ebrio, ciencia magia, alegría depresión, dulce picante, izquierda derecha, Messi Cristiano, cielo tierra, beso herida, agua lodo, calor frío, canto llanto, poesía prosa, gordita caviar, vida muerte. En fin, la lista podría seguir durante toda la hoja pero todo se resume en el contraste primitivo: Blanco y negro.

Así se llama la exposición colectiva conformada por más de 50 obras que desde finales de 2013 y hasta estos últimos días estará en el Salón de la Plástica Mexicana del INBA. Quizá porque en lo cotidiano mexicano podemos encontrar ánimos tan distantes como los que suceden en la preocupación del día a día, contrastados con el olvido de tales en las festividades o la violencia del entorno con la calidez del hogar, es que se intuyen tales humores en las piezas que conforman la muestra. O más bien como se titula el cuadro de Adolfo Mexiac  El problema persiste.

MExiac

La variedad de los soportes va desde la cerámica, plástico, alambre, linóleo, loneta, pasando por maniquíes, cartón, hasta madera, piedra y  bronce. El contenido está cargado de escenas fantásticas como el grafito sobre papel de Gerardo Torres Estupendo Definitivo y algunas crudas como Tzompantli de los 60 mil muertos de Elsa Madrigal Bulnes que resignifica a los cautivos de guerra de los aztecas como las víctimas de la también guerra del gobierno federal contra el narcotráfico.

Estupendo definitivo

Tzompantli

Personajes con rostro ensombrecido, lagartijas amorosas, y a la misma  artista plástica  María Eugenia Chelet colgando de la pared se encontrarán conforme se recorren aquellos cuartos. La entrada es libre y si pese a todo esto no  podrás asistir a la calle de Colima 196, entre Jalapa y Orizaba, colonia Roma. Aquí te dejamos una pequeña muestra de lo que encontrarás:

Salon1

Salon2

Salon3

Los 9 premios más importantes del 2013 #Listomania909

Por Dave Brennan  (@DayBeatG)

 

9. Girls’ GenerationYouTube Music Award a Mejor Video del Año por “I Got a Boy”

Esta victoria para el grupo de niñas de Seúl es una prueba más de que los coreanos y los japonenes nos están invadiendo con el K-pop y J-pop, respectivamente. El premio reconoce al video que tenga más fans y esto lo miden con base en reproducciones, likes, shares y comentarios que tiene en el canal. Algunos de los contendientes más fuertes incluían a One Direction por “Best Song Ever”, Miley Cyrus por “We Can’t Stop”, Justin Bieber y Nicki Minaj por “Beauty and a Beat” y Lady Gaga por “Applause”.

La ceremonia se llevó a cabo el pasado 3 de noviembre y fue la primera de muchas. La dirección del evento estuvo a cargo de Spike Jonze, famoso por Being John Malkovich (1999), Adaptation (2002) y Where the Wild Things Are (2009).

 

8. Kristen Stewart – Doble Golden Razzie a Peor Actriz por The Twilight Saga: Breaking Dawn Part 2  (2012) y Snow White and the Huntsman (2012)

Era necesario incluir un premio que por fin hiciera justicia a las actuaciones de Kristen Stewart. Los Golden Raspberry Awards son conocidos por ser parodia de los Óscares y este año se entregaron un día antes de los premios de la Academia, regresando a su tradición habitual antes de que se entregaran el Día de los Inocentes norteamericano (primero de abril). Este año tocó premiar lo peor del 2012 y la mayoría de los premios se los llevó la más reciente cinta de la serie Twilight, llevándose a casa —además del de Stewart— el de Peor Película, Peor Actor de Reparto (Taylor Lautner), Peor Pareja en Pantalla (Lautner y Mackenzie Foy), Peor Secuela y Peor Ensamble de Pantalla.

Una de las mejores imitaciones a Kristen Stewart:

 

 

7. Heli (2013) – Mejor Director en Cannes al mexicano Amat Escalante.

El aprendiz de Carlos Reygadas logró capturar un excelente retrato de uno de los más grandes problemas del siglo XXI en nuestro país: el narcotráfico.

 

 

6. Alice Munro – Premio Nobel de Literatura

La escritora se convirtió en la segunda canadiense (después de Saul Bellow) en ganar un Premio Nobel en esta categoría. El triunfo para la llamada “maestra del cuento corto contemporáneo” ha levantado críticas entre la comunidad literaria, con algunos autores como Bret Easton Ellis llamándolo ‘sobrevalorado’.

 

 

5. Mumford & SonsGrammy a Álbum del Año por Babel (Island, 2012).

El cuarteto inglés recibió el premio por su gran esperado segundo álbum de estudio, después de Sigh No More (Island, 2009). Sus contendientes por el Grammy eran The Black Keys por El Camino (Nonesuch, 2011), Fun por Some Nights (Fueled By Ramen, 2012), Frank Ocean por Channel Orange (Def Jam, 2012) y Jack White por Blunderbuss (Columbia, 2012).

 

 

 

4. Breaking Bad (AMC) – Emmy a Mejor Serie Dramática.

Quien no haya visto venir este premio es porque no ve la televisión. La serie sobre un maestro de química con cáncer, que se vuelve todo un drug lord para no quedar en quiebra, ha estado en boca de todos este año, porque después de seis temporadas llegó a su fin. Compitiendo contra ésta, se encontraban Game of Thrones (HBO), Downton Abbey (PBS), House of Cards (Netflix), Homeland (Showtime) y Mad Men (AMC), la cual ya cuenta con cuatro Emmys en esta categoría.

 

 

 

3. Jennifer LawrenceÓscar a Mejor Actriz por Silver Linings Playbook (2012).

Muchos argumentan que la verdadera ganadora tuvo que haber sido Emanuelle Riva por Amour (2012) y que a la Academia le encanta ignorar el trabajo internacional, pero Lawrence ofreció una excelente actuación de la viuda Tiffany. Otras contendientes eran Jessica Chastain por Zero Dark Thirty (2012), Naomi Watts por The Impossible (2012) y la carismática Quvenzhané Wallis por interpretar a la pequeña Hushpuppy que nos conmovió a todos en Beasts of the Southern Wild (2012).

Para el siguiente año, se rumora que Lawrence otra vez será una fuerte contendiente en los Óscares por American Hustle, pero en esta ocasión a Mejor Actriz de Reparto.

Aquí un gif de J-Law (pa’ los fans) recogiendo su Óscar y su penosa-pero-bien-salvada caída:

 

 

 

2. James Blake – Mercury Prize.

La reciente victoria de este joven ícono del dubstep sobre los Arctic Monkeys, Foals y hasta David Bowie ha dado mucho de qué hablar. Aquí nuestra reseña sobre el premio.

 

 

1. La Vie d’Adèle (Blue Is the Warmest Color) (2013) – Triple Palma de Oro en Cannes al director Abdellatif Kechiche y las dos actrices principales, Adèle Exarchopoulos y Léa Seydoux.

Definitivamente una de las mejores del 2013, la cinta nos ofrece una cruda mirada a la vida de una joven que esta descubriendo su sexualidad y los altos y los bajos que trae consigo esta revelación. Por primera vez en la historia de Cannes, el premio Palma de Oro es otorgado a tres artistas por una misma película. Es una pena que sólo días después de haberlo ganado, las actrices y el director formaran parte de peleas públicas en las que ellas se quejaran de los malos tratos por parte de Kechiche en el set y de las escenas de sexo lésbico (que tanto han marcado a la película) que tuvieron que actuar.

 

 

 

[TOP 9 MERCADO NEGRO] Discos. Parte 2

Y ahora sí, muchachos, ¡los 9 mejores discos del 2013!

¡NO GARANTIZAMOS LA FAMA!

 

9) Matías Aguayo – The Visitor

Matías Aguayo es uno de los artistas chilenos que más ha dado de qué hablar en la electrónica mundial, desde colaborar con bandas como Battles, hasta ser uno de los DJs más solicitado en la escena. Este año lanzó un álbum de título The Visitor, en el cual colaboró con diversos artistas, como Juliana Gattas de Miranda! y Aérea Negrot de Hercules & Love Affair en una de sus canciones.

The Visitor es su tercer álbum y fue grabado a lo largo de 5 años en diferentes lugares del mundo, como Buenos Aires, Ciudad de México, Vitry-Sur- Seine, Rionegro, Sternhagen Gut, y en su estudio, The District Union en Berlín.  El disco explora y comparte las vivencias de viajes que Matías ha hecho durante los últimos años y busca integrar incluso dialectos de diferentes regiones a cada canción.

Sin duda, The Visitor es un álbum que no podía pasar desapercibido. El soundtrack idóneo para la pista de baile, no hay mucho que decir, sólo escúchelo, siéntalo y mueva el cuerpo.

8) Indios – Indios

Con el más puro estilo argentino que durante muchos años ha caracterizado a bandas como Babasónicos, Banda de Turistas o El Otro Yo, este año pudimos conocer a indios, propuesta de seis integrantes proveniente de Rosario, provincia de Buenos Aires que   con apenas poco tiempo de haberse formado  han logrado cautivar  los oídos de diferentes personalidades sudamericanas.

Su material debut homónimo nos lleva a un recorrido lleno de tradición mostrando la esencia del pop rock argentino  matizado  con las diferentes influencias de cada uno de los integrantes, canciones como  “Casi Desangelados” o  “Tu Geografía” se han convertido en los dos primeros sencillos desprendidos de este material lleno baladas y melodías pegajosas siempre con letras complejas que nos dejan con ganas de ver esta gran agrupación en vivo, aunque el material físicamente no este disponible en nuestro país, puede ser escuchado de manera digital, por estos motivos se ha escogido en la posición número ocho de los mejores discos del año a Indios propuesta Argentina que aunque parezca que lleva muchos años, apenas va empezando y seguramente pronto sabremos mucho más de esta agrupación.

7) Juana Molina – Wed 21

Juana Molina regresó a aquella mezcla de folk con un sin fin de loops, frases distorsionadas, ruidos e innumerables capas sonoras, pero entradas en una nueva etapa. En una entrevista para el periódico argentino El Clarín, Juana expuso su necesidad de hacer pedazos su fórmula ya probada que la expuso a nivel mundial para reinventarse musicalmente.

Con Wed 21, Juana Molina nos da cátedra de cómo proseguir y mostrar un lado diferente de su propia fórmula. Al igual que aquellos sketches de Juana y sus hermanas, muestra distintas facetas entre sí, creadas con inteligencia y astucia que lograron un buen resultado, que engancha de principio a fin. Esta gran entrega sin duda se posicionará como uno de los grandes regresos del 2013, tanto en la escena hispanoamericana como en la mundial.

6) Marbeya Sound – Colonies

Hace aproximadamente cinco años, dos devotos de los sintetizadores análogos se conocieron en un lobby de Acapulco y formaron Marbeya Sound. El dueto debutó este año con “Colonies”, un álbum que si no reinventa el Krautrock, sí demuestra que el género teutón y la pista de baile nunca estuvieron peleados.

“Colonies” destaca tanto por apropiarse de la infusión hipnótica de la psicodelia teutona como por comprender las impetuosas necesidades de la pista de baile (parte de esto gracias al trabajo del dúo como DJ’s). El resultado son ocho caramelos subconscientes con una extraña pero disfrutable mezcla de los estrobos proféticos de Klaus Schulze con los ritmos brillantes y perfumados de The Rah Band: Kraut-funk juguetón, fresco y valiente que utiliza las sugestiones espaciales como grandes pretextos para abrir cualquier pista de baile.

5) Grises – No se alarme señora, soy soviético

Desde Zestoa, España llega un quinteto de synth-pop que enamoró al equipo de Mercado Negro con su segundo disco No se alarme señora, Soy Soviético (Origami Records). Con líricas que predominante felices que hablan de sueños para siempre, problemas que se disuelven, y búsqueda de nuevas sensaciones; Grises regala historias incandescentes acompañadas de coros pegajosos.

“Espacio” y “Espíritu Libre” cuentan con una clara influencia de Foals, pero con un toque tropical gracias a sintetizadores magnéticos. También existen torbellinos de voces infantiles en “Despierto” y “Después de todo”, pero las verdades joyas son “Todo irá bien” que navega en océanos melódicos donde se desdibujan los sonidos , y el segundo sencillo del año “Wendy”, una potente composición que habla de lo efímero del paso del tiempo mientras un teclado sincopado crea puños en el aire que imitan el trepidante ritmo. No se alarme señora, Soy Soviético es un disco para ser brutalmente feliz, 10 canciones para regenerar la energía perdida durante el año, y volver a correr por las colinas.

4) María y José – CLUB NEGRO

Por supuesto cabe aclarar que ningún parecido con el nombre de este programa hizo que pusiéramos a este dealer de beats en nuestro conteo. En fin; Club Negro es el material que no solo pusó a bailar este año a todos de manera ridícula y guapachoza, también le dio una nueva personalidad al tribal, el kitsch en forma de atasque musical, las letras y las imágenes que Tony Gallardo ll combinó formaron una sátira al narcotráfico, sin caer en la grilla común al tocar estos temas. Agresivo y directo, de principio a fin es un material que te provoca subir el volumen y reventar bocinas a donde quiera que suene la música del Rey de Reyes. El álbum cuenta con las colaboraciones de Sheeqo Beat (3BallMty) y Matilda Manzana, además de que salió una versión en cassette para los amantes de los artículos vintage.

Club Negro es un lúgubre viaje iluminado con luz negra, algunos psicotrópicos y mucho desenfrene juvenil.

3) Dënver – Fuera de campo

Dënver es una máquina del pop. Una máquina en el buen sentido. Son capaces de crear melodías que suenan en la cabeza acompañadas de listones, leotardos y medallas de gimnasia. El peldaño que habían dejado con una obra maestra como el Música, gramática, gimnasia del 2011, era enorme y peligroso, pero al parecer, Milton y Mariana se lo tomaron con calma. Había que hacer un nuevo disco y lo hicieron de gran manera. Fuera de campo es algo más nostálgico, desde su título. Reflexivo. Por momentos, algunas canciones como “Concentración de campos” o “Mejor más allá”, son elegías de mensajes profundos. Pero, aún estando en el rincón más oscuro de la melancolía, la fiesta tiene lugar con los chilenos. “Revista de gimnasia” es una joya sonora —número tres en nuestros sencillos del año—, “Torneo local”, a pesar de haber sido compuesta en los inicios del dueto, apenas la escuchamos bien grabadita en estudio y suena brutal. Con letras divertidas e inteligentes que nos relatan historias localizadas en Chile, Dënver nos da un paseo sonoro de increíble belleza.

Los paseos por los parques, por las playas, por las carreteras o por cualquier lugar al que se quiera ir, pueden ser mucho más placenteros al sonorizarse con el tercer disco de los chilenos, que también es nuestro tercer lugar en las maravillas del 2013. Quizá, los que no están en su territorio, a pesar de estar lejos, con un bonito disco se puedan sentir más cercanos a los suyos y no tan fuera de campo.

2) Triángulo de Amor Bizarro – Victoria Mística

Suena el redoble de tambores y las famosas fanfarrias al llegar el segundo lugar de este top 9.
En esta posición tenemos a una banda que ya no es propuesta, pues tiene  una carrera que incluye importantes festivales en diferentes partes del mundo y tres discos de estudio, hablamos de Triangulo de Amor Bizarro. Y, precisamente, las siguientes líneas van dedicadas a su más reciente material: Victoria Mística.

Un álbum que sólo nos daba largas, tres tediosos años tuvieron que pasar desde la salida del majestuoso Año Santo para que los Triangulo, al fin, nos sorprendieran con su más reciente ola de sonidos subversivos pop-psicotrópicos. Desde lo visual nos damos una idea de lo que nuestros oídos recibirán: la “Lucha de San Jorge y el Dragón” deformada en la portada del disco; un reflejo de algo empírico distorsionado. Ésta podría ser una de las mejores descripciones del álbum sin caer en clichés. Pero la espera, estamos seguros, valió la pena, no por nada es el segundo álbum en este listado. Los Triangulo supieron aprovechar el legado de su último material para darle vida a un concepto, que si bien viaja por la misma línea, ha evolucionado, ha sido pulido y trabajado hasta el más mínimo detalle. Aquí todo se reúne: lo más pegajoso del pop con lo delirante del noise, hasta lo repetitivo del punk para darle vida a temas como “Robo Tu Tiempo”, “Ellas Se Burlaron de Mi Magia”, “Delirio Místico” y “Estrellas Místicas”, que a nuestro gusto, son los mejores tracks del álbum.

No cabe duda que la experiencia es un factor importante para que cualquiera que se dedica a la creación artística destaque y pueda crear algo sublime. Y TAB lo demuestran con esta Victoria… Mística.

1) Little Jesus – Norte

Cuando nos enteramos que Norte sería lanzado en pocos días, no hubo duda alguna, era el mejor disco para el Mercado Negro. Es un fenómeno peculiar. Ya conocíamos la mayoría de las canciones que lo compondrían, ya sea porque fueron lanzados como sencillos, o porque nos encanta ir a ver a los muchachos en cualquier lugar en el que se presenten. Ya nos sabíamos “Berlín” por supuesto, “Azul”, “Color” y “Cretino que fueron lanzadas la semana en la que celebraron su primer año de vida en el Imperial junto a otros de nuestros consentidos, la Big Big Love, y “Químicos” era pedidísima en cualquier tocada. Y Norte no existía. El disco era conocido por todos, pero aún no lo teníamos en las manos. Era como ese objeto inexistente al que ya amas. ¿O nunca han amado un objeto inexistente? Probablemente no, pero así era.

Little Jesus nos encanta por muchas razones. Sus canciones se pueden corear bien bonito cuando son muchas las voces. También se pueden bailar igual de bonito, aunque no sepas bailar y sólo te muevas en frenesí. Además, musicalmente han implementado lo que denominan tropipop, una festivalidad que se siente en cualquier rola que salga de sus cabecitas. Y para rematar, los amamos en #Internet, tienen un tumblr maravilloso que todos deberían de ver. Graban videos bien chidos y sobre todo, se sienten sinceros en lo que hacen. Es un proyecto de verdadera pasión. Además, tuvimos el honor de tenerlos como sorpresa en una de nuestras sesiones preferidas, la de Hawaiian Gremlins y Big Big Love, que terminó por ser cerrada por la Little Jesus. #Respect para una banda que en tan sólo un año ha crecido exponencialmente y al que le auguramos un gran futuro, a pesar de que no le podamos garantizar nada. Nos convencieron con historias de mundos al revés y de OVNIs. Larga vida a la Little Jesus.

Además le van a las Chivas, eso es un plus que no muchos tienen.
(Ésta no es opinión del Mercado Negro, sino nomás mía. Alan)

La Encuesta Nacional de Victimización y Percepción sobre Seguridad Pública (ENVIPE)

¿Qué es?

Es una encuesta elaborada por el Subsistema Nacional de Información de Gobierno en  conjunto con el Instituto Nacional de Estadística y Geografía. Es decir, las dos instancias gubernamentales se unen para investigar acerca de la victimización que hay en materia de seguridad, así como la percepción por parte de la sociedad sobre la seguridad pública de la entidad en la que vive.  Este proyecto estadístico está apegado a un marco de buenas prácticas internacionales. La ENVIPE, recaba información de nivel nacional y estatal, y tiene un énfasis en que es una encuesta llevada a cabo en hogares; por otro lado, lo que hace es medir la incidencia delictiva que afecta a los hogares y a sus integrantes, así como el contexto que los rodea, las características de los actos ilícitos, entre otros elementos. Por otro lado, también recaba información sobre el cómo la sociedad percibe a las instituciones y las estrategias empleadas en cuestión de seguridad pública y justicia. Cabe mencionar que el Lic. Edgar Vielma Orozco destaca que es más importante que el aparato gubernamental preste atención a la parte de victimización que a la de percepción, pues victimización se refiere a hechos concretos que ya pasaron, que ya afectaron y que agrietan a la sociedad; en cambio, la percepción, como sea es un imaginario colectivo de la sociedad, aunque también debe ser un referente sobre el cómo se imparte justicia en México.

El ENVIPE se desarrolla desde el 2011, y es considerado de Interés nacional por la Junta del Gobierno del INEGI. Es obligación de los estados, del gobierno federal y de los municipios, publicar regularmente dicha encuesta, ya que es considerada como obligatoria y de carácter oficial. Los delimitantes de la ENVIPE 2013, son que hace estimaciones sobre la victimización de los delitos más representativos que fueron ocurridos en el 2012, aplicada en los hogares y a personas de más de 18 años.

¿A qué tipo de delitos se refiere?

  • Delincuencia organizada
  • Narcotráfico
  • Tráfico de indocumentadas

A continuación se presentará un enlistado con los aspectos más importantes del ENVIPE 2013

  • La ENVIPE estima 21,603,990 víctimas de algún delito durante 2012; lo que equivale a una tasa de 27,337 víctimas por cada 100,000 habitantes
  • El incremento en la tasa de delitos se debe, al aumento de los delitos más frecuentes, tales como el robo o asalto en la calle, la extorsión y el robo total o parcial de vehículo.
  • El nivel de delitos no denunciados o que no derivaron en averiguación previa en el país durante el 2012 fue de 92.1% (cifra negra).
  • La ENVIPE 2013 permite conocer que entre los motivos que llevan a la población víctima de un delito a no denunciar están las circunstancias atribuibles a la autoridad, como considerar la denuncia como una pérdida de tiempo y la desconfianza en la autoridad, con 61.9%.
  • La población de 18 años y más a nivel nacional manifiesta como su principal preocupación el tema de la inseguridad (57.8%), seguido del desempleo (46.5%) y la pobreza (33.7%).
  • Aguascalientes, Baja California Sur, Chiapas y Yucatán son algunas de las entidades más seguras de acuerdo con los encuestados. Estado de México y Nuevo León son los más peligrosos.
  • En el Estado de México, en Zacatecas y Michoacán son algunas de las entidades en las cuales la sociedad tiene una percepción de su localidad como más insegura.

¿Qué se debe impulsar?

En México hace falta que se fomente la cultura de la denuncia, porque mientras no se denuncie, no habrá un registro o un seguimiento a los delitos. Las instituciones por una parte, deben ganar credibilidad en la sociedad y la sociedad debe utilizar las instituciones como vía de solución a problemas como la delincuencia.

Para más información consulta: http://www.inegi.org.mx/est/contenidos/proyectos/encuestas/hogares/regulares/envipe/default.aspx

OBITUARIOS 2013

Por: Octavio Azcoitia (@oazcoitia) y Melina (@melinavzb)

Elmore Leonard: novelista y guionista

Elmore traía las letras por dentro. Dedicó su vida a escribir novelas que, al momento de su muerte, ya sumaban 45. Inicialmente escribió westerns como Hombre y Valdez Is Coming, pero más tarde se fue adentrando a historias policiacas y novelas de crimen como The Big Bounce, que terminó por convertirse en un filme. Ése fue el inicio de varias adaptaciones de sus obras a la pantalla grande y así llegó a su segunda pasión: el guionismo.

Algunos de sus trabajos más famosos son Get Shorty -que protagonizó John Travolta y Gene Hackman- y Out Of Sight, protagonizada por George Clooney. El norteamericano gustaba de plantear situaciones violentas con un atinado toque de comedia, por lo que no es de extrañar que haya colaborado con figuras como Quentin Tarantino y Steven Soderbergh.

A sus 87 años, Leonard dejó el mundo terrenal, pero su legado de novelas se queda con nosotros. Sus creaciones se atesorarán y él ya es una referencia de la novela de crimen.

Elmore Leonard in 1983

 

 

David Frost: v.s. Nixon

A Frost lo ubicaban como un comediante de televisión hasta que entrevistó al ex presidente norteamericano, Richard Nixon. En dicha entrevista, el británico logró que Nixon terminara pidiendo disculpas públicamente por el caso Watergate. A partir de ahí, se ganó un gran respeto como periodista.

A lo largo de su vida trabajó para la BBC y, antes de fallecer, participó también en Al Jazeera. Entrevistó a varios políticos importantes como Margaret Tatcher, Tony Blair, Yasir Arafat y Vladimir Putin. Siempre con un tono respetuoso y diplomático pero aún crítico e inteligente, lograba exprimirles información que en otras circunstancias no revelarían.

Su pericia y su compromiso con la profesión quedarán como ejemplo para las próximas generaciones. David Frost hizo un recordatorio de cuál es el fin del periodismo y de los comunicadores que, contrario a lo que pareciera, no es repetir ideales y favorecer poderes. Cuando un periodista cuestiona a figuras poderosas, el mundo cambia. Gracias, David Frost.

david frost

James Gandolfini: Sopranos

Norteamericano de nacimiento pero italiano de corazón, James Gandolfini llegó al mundo para actuar. Después de sus inicios en Broadway, en 1999 dio vida a uno de los personajes más icónicos en la historia de la televisión; el único e inolvidable Tony Soprano.

Tony es el personaje principal de Los Soprano, serie que gira alrededor de la vida de un hombre en sus cuarenta que se ve obligado a ir a terapia para evitar los ataques de estrés que lo dejan inconsciente. Sus ataques son provocados por la presión de la familia, su madre y sobre todo, por ser líder del negocio de narcotráfico que heredó.

Producida por HBO, Los Sopranos cuenta con una calidad de guión y actuación realmente admirable. La serie fue un fenómeno televisivo que actualmente tiene el récord de mayores ganancias económicas y ocupa un lugar entre las mejores series de todos los tiempos. James dio vida al mafioso durante las seis temporadas que duró la serie y demostró una gran capacidad actoral que fue punto clave en el éxito de Los Soprano.

Gandolfini desgraciadamente se ha ido, ahora sólo queda agradecer que haya puesto los estándares muy altos para los futuros protagonistas de series.

 James Gandolfini

Jon Brookes: baterista The Charlatans

El hombre que con sus baquetas marcaba el ritmo de The Charlatans, falleció en agosto pasado. Hace apenas tres años, a Jon Brookes le diagnosticaron un tumor en el cerebro tras sufrir un colapso durante una presentación de la banda britpop en Filadelfia. Desde entonces, el inglés se sometió a varias operaciones y tratamientos para tratar de vencer el cáncer.

 Brookes formó parte de la alineación original de la banda que se formó en 1989 y cuyos once álbumes lograron entrar en las listas top de Inglaterra. Hace siete años, The Charlatans sufrió la pérdida de su tecladista, Rob Collins, a causa de un accidente automovilístico. Este año, la banda volvió al luto con la pérdida de Jon.

Después de una valiente lucha, el baterista falleció dejando dos familias; a su esposa y tres hijas y a The Charlatans.

 

 

Alan Myers: baterista DEVO

La banda DEVO tuvo dos bateristas antes de que Alan Myers tomara las baquetas de la situación. Myers se mantuvo en ese puesto desde 1976 hasta 1986, es decir, dedicó diez años de su vida a la banda. Más adelante decidió abandonarla y seguir en la música como parte de bandas que finalmente no tuvieron tanto éxito.

Aunque Myers dejó la banda, el público lo reconoce como baterista de DEVO por haber sido parte de discos como Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! (Warner Bros, 1978) y Freedom Of Choice (Warner Bros, 1980), el cual contenía la famosa “Whip It”.

Alan murió el 24 de junio a causa de cáncer en el estómago. En un mensaje posterior a la noticia, el vocalista Gerald Casale se refirió a Myers como “el batería más increíble, el mejor, un metrónomo humano”. La partida del baterista no deja más opción que revivirlo escuchando las canciones que gozaron de su talento.

 

Johnny Laboriel: rockero

Juan José Laboriel López mejor conocido como Jhonny Laboriel el rockero mexicano que interpretaba canciones como “Kansas City”, “El Mechón”, “La Bamba”, “La Hiedra Venenosa”, “Luces de Nueva York”, se fue la madrugada del miércoles 18 de septiembre de 2013.

Seis meses antes se le detectó cáncer de próstata y esto tuvo graves complicaciones a lo largo del año, incluso canceló sus últimos conciertos por motivo de la difícil enfermedad.

La sociedad mexicana de los 60 no lo podrá olvidar ya que él fue un elemento esencial en dicha década. Las generaciones de años posteriores tampoco podrán hacerlo, ya sea por su ambiente rockero, los característicos labios gruesos o simplemente por su peculiar forma de vestir.

El buen humor que contagiaba Johnny era algo muy de él y siempre lo tendremos en el recuerdo.

 Johnny Laboriel

 

 

 

Soraya Jimenez: medallista de oro

El 28 de marzo de 2013 fue un día demasiado triste para el deporte mexicano. México recuerda a Soraya levantando 127.5 kg para llevarse la presea de oro en los juegos olímpicos de Sídney 2000 convirtiéndose en la primera mujer mexicana en ganar una medalla de oro en la máxima competencia del deporte.

Siendo una leyenda de la halterofilia mexicana, se retiró en el año 2004 ya que empezaba a tener problemas graves de salud que obligaban a la mexicana a someterse a numerosas cirugías para restablecer su salud, esto causó que perdiera el pulmón derecho. El día del fallecimiento se encontraba en su domicilio y días antes publicó en Facebook una queja de insomnio y problemas para dormir con las palabras “No puedo dormir, ya tomé todo lo que puedo tomar”. Debido a un infarto al miocardio el día 28 de marzo, Soraya perdió la vida.

México la recuerda como una grande y siempre será eso, recordando la alegría que trajo esa mañana para toda la nación.

 

 

Soraya Jiménez

 

 

 

Cory Monteith: GLEE

El actor de la serie juvenil Glee había ingresado el 31 de marzo de 2013 a una clínica de rehabilitación por su propia cuenta para tratar su adicción a sustancias y salió de ella el 26 de abril del mismo año. Cory a sus 19 años ya había ingresado a la clínica de rehabilitación por el mismo problema.

Hospedado en el hotel Fairmont Pacific Rim de Vancouver, Canadá; el cantante tenía planeado hacer su checkout el 13 de julio del 2013, al no llegar en la mañana al procedimiento, el personal del hotel entró a la habitación para comprobar que todo estuviera bien pero no fue así; encontraron a Monteith en el suelo sin vida. No se supieron las causas de la muerte hasta la autopsia el día 16 de julio, que demostraban que el actor había fallecido por una sobredosis de alcohol y heroína.

Sin duda esta noticia fue impactante para todos, porque aun sin ver Glee era evidente el talento de este joven tanto en la actuación como en el canto.

 

 

 

Chucho Benítez: futbolista del América F.C

Con una salida inesperada del actual campeón el club America F.C hacia El Jaish SC; Chucho tuvo la desafortunada mal atención de un hospital de Emiratos Árabes debido al problema con la traducción y entendimiento del idioma. Tras haber estado 22 días en el “paraíso” árabe, Chucho sufrió de una apendicitis y desgraciadamente no fue tratada correctamente.

Todos lo recuerdan como un goleador nato hambriento de gol. Chucho se fue como un campeón y siempre lo será para todos, sean americanistas o no.

Chucho Benitezç

Lisa Robin Kelly: That 70’s Show

A Lisa Robin Kelly la recordaremos por siempre como la hermana de moral distraída de Eric Forman, en la serie televisiva de finales de los 90 y principios de los 2000, That ‘70s Show.

Una fuerte adicción fue causa del declive de la carrera de Lisa que se ausentó durante 3 temporadas del show. Después la actriz quiso volver pero ya no pudo más que reaparecer en un episodio. Actriz de muchos papeles pequeños y una belleza natural fueron transformándose a una actriz retirada y demacrada por su adicción.

Siendo víctima de los medios, criticada por perder el encanto y belleza que la caracterizaban, Lisa dormía en un centro de rehabilitación el 14 de agosto de este año y desgraciadamente llegó su hora.

 Lisa Robin Kelly

Lou Reed

La mañana de este domingo se ha notificado la muerte de Lou Reed, fundador de Velvet Underground, guitarrista, compositor e icono del rock del Siglo XX. . La noticia de la muerte del músico nacido en Brooklyn en 1942, llegó por medio de su agente, Andy Woolliscroft a The Guardian: el músico murió en Long Island, después de que en mayo de este año, tuviera un transplante de hígado del cual se estaba recuperando.

Su obra con Velvet Underground y como solista, será recordada por su fuerte carga de filosofía de rock’n roll, identidad sexual y uso de drogas; principalmente como un retrato de la vida bohemia del bajo mundo neoyorquino de los 60 y 70. Sus creaciones han servido como legado a futuras generaciones de músicos y creadores, quienes han encontrado inspiración para explorar y experimentar con una mezcla de poesía y armonía, contrapuesta a sonidos de blues, lo-fi, psicodelia, folk, punk y noise de ahí la frase de Brian Eno que lee: “El primer álbum de Velvet Underground vendió sólo 10,000 copias, pero todos los que lo compraron, formaron una banda.”

Lo recordaremos icónicamente vestido de negro, con gafas oscuras, cabello ondulado y un rostro de gesto malicioso, cascado y puramente rockero, con un talante indestructible. Y aunque él haya dejado de vivir, su música reverberará eternamente, irradiando juventud y contracultura.

Aquí puedes leer la nota completa de la muerte de Lou Reed.

El secuestro

secuestro

El secuestro

“México es un país con cada vez más miedo” – Humbert Padgett

El secuestro en México, es sin duda uno de los temas más importante en la agenda de seguridad del país; es un  crimen que está presente en la sociedad, en sus costumbres y en el colectivo imaginario de los mexicanos. El secuestro y su sanción, están contemplados en la constitución mexicana desde el año 1871 y durante la revolución mexicana fue una estrategia utilizada por el movimiento insurgente. El plagio a personas ha estado presente en México durante toda la historia, solamente que bajo diferentes tonalidades y características. Como por ejemplo, en las décadas de los 60s y 70s, grupos guerrilleros se dedicaban al secuestro de figuras políticas. Sin embargo, claramente la crisis del año 1994, acompañada de altos niveles de pobreza, así como de desempleo y pérdida de patrimonio, agravó la situación del secuestro y se convirtió en la época de los “macrosecuestros”; caracterizados por ser plagios de larga duración y demandas de altas cantidades de dinero para los rescates.

En el nuevo siglo, en el presente de México, el secuestro ha sido combinado con grandes bandas tradicionales, pero también con la característica del vínculo con el narcotráfico. Sin duda, en el país se han tejido grandes y complejas redes de secuestro que sofocan a la población civil. Existen muchas cifras, datos, estadísticas que se mencionarán a continuación:

  • Uno de cada 10,000 mexicanos es secuestrado
  • En el año 2012 hubo 105 mil secuestros
  • De la anterior cifra, sólo se denunciaron 1,137 denuncias
  • México, es el segundo país donde hay más secuestros; nuestro país se encuentra en una cifra más alarmante que Afganistán, Irak, Kenia o Siria.
  • Los estados donde hay más secuestros son: Tamaulipas, el Distrito Federal, Veracruz, Guerrero, Michoacán, Coahuila, Hidalgo, Nuevo León, Morelos.
  • Algunos de los secuestros más comentados en México han sido el del “Jefe Diego” en 2010, el de las hermanas Laura Zapata y Ernestina Sodi en 2002, Fernando Martí Haik en 2008; Armando Gómez, esposo de Gloria Trevi en 2011, entre otros muchos que han ocurrido.

 

Florence Cassez, sentenciada por complicidad en secuestro

Florence Cassez, sentenciada por complicidad en secuestro

 

Armando Gómez, esposo de Gloria Trevi fue secuestrado en 2011 en Monterrey

Armando Gómez, esposo de Gloria Trevi fue secuestrado en 2011 en Monterrey

 

 

Daniel Arizmendi López, mejor conocido como el “mochaorejas” fue un secuestrador que ocasionó polémica en la década de los 90s

Daniel Arizmendi López, mejor conocido como el “mochaorejas” fue un secuestrador que ocasionó polémica en la década de los 90s

Cabe mencionar que muchas veces, en efecto se habla del secuestro en datos cuantitativos, que sirven para contextualizar tan alarmante situación, sin embargo; ¿cómo viven las personas que son plagiados esos momentos? ¿Qué es el síndrome de Estocolmo? ¿Cómo la gente se reincorpora a su vida después de un secuestro? ¿Cómo viven las familias el secuestro y el regreso de su pariente? ¿qué es el estrés post traumático?

Existen diferentes respuestas a las anteriores preguntas. Primero que nada, es importante mencionar que existen medidas preventivas para el secuestro recomendadas por la Secretaría de Seguridad Ciudadanas que son:

  • Tratar de no ser ostentoso o llamativo.
  • Cambiar continuamente las rutas y horarios.
  • Evitar proporcionar información personal o de familiares a desconocidos.
  • No hacer públicos los logros financieros.
  • Mantenerse en comunicación constante con los familiares,
  • Y establecer una clave de seguridad con los mismos, con la finalidad de que sean los únicos que tengan conocimiento de la misma.

Las recomendaciones que se hacen en caso de ocurrir un secuestro, de acuerdo a la misma instancia son las siguientes:

  • Mantener una actitud de cooperación con los plagiarios.
  • Actuar con calma, no discutir con los captores, demuestra un temor natural.
  • No dar información privilegiada respecto a la economía familiar y personal, asumiendo que con la que cuentan los secuestradores, es real y no existe nada más que mencionar.
  • Proporcionar para la comunicación, teléfonos de línea convencional y en caso extremo un número celular de la persona previamente designada para el control de crisis, lo cual es de gran importancia hablarlo en familia, por si en algún momento se presenta una situación así.
  • Tratar de recordar y registrar información, detalles o referencias durante el cautiverio, para que sirvan en la futura denuncia.

¿Qué es el síndrome de Estocolmo?

Es una reacción psicológica por parte de la víctima durante un secuestro, en la cual desarrolla una relación de afecto, de complicidad con su secuestrador. Normalmente se debe a la ausencia de violencia por parte del secuestrado. Las personas que experimentan dicho síndrome tienden a tener sentimientos positivos hacia su secuestrador e ira contra de las autoridades. El síndrome de Estocolmo, inicia con sentimientos de comprensión hacia el secuestrador. También es recíproco, pues el secuestrador tiene pensamientos positivos hacia su rehén. El síndrome de Estocolmo es más común en personas que han sufrido abuso sexual, que son miembros de una secta, que han sufrido violencia física y verbal, o que han sido prisioneros de guerra.

¿Qué es el estrés post traumático?

La doctora Jessica Gutiérrez Castillo y la maestra Nathalia Vargas, acompañaron la emisión de Zigma Opinión pública y tuvieron un gran énfasis en este punto. Las expertas comentaban que durante un secuestro es difícil realmente hacer algo para guardar un control emocional. Sin embargo, lo que recomendaron fue el autocuidado; es decir, tratar de comer bien, dormir, tomar agua, entre otros aspectos, para estar fuerte enfrontando situaciones. Durante el secuestro es normal que ocurran sentimientos de culpa.

En el caso de las familias, durante un secuestro lo más importante es mantener unido el núcleo familia y por otro lado, que el negociador con los secuestradores sea un tercero. Una vez que el familiar está de regreso, es cuando ocurre el estrés pos traumático. Es un conjunto de cambios en actitudes, gestos, lenguaje verbal y corporal. Los secuestrados tienden a tener sentimientos de vergüenza, y más si fueron víctimas de abuso sexual.

Lo más recomendable es primero que nada denunciar, y más desde el enfoque de sociedad civil. Para sobrellevar y reincorporarse a la vida, se recomienda tomar algún tipo de tratamiento, con la finalidad de irse readaptando a las actividades. Muchas veces después de un secuestro, hay rupturas de pareja, familia, etc.

Brian Cranston: el nuevo Lex Luthor

A pocos días de que se anunciara que Ben Affleck será el nuevo Batman en la secuela de El hombre de acero, el portal de Internet Cosmic Booknews dio a conocer al actor que representará a Lex Luthor. Brian Cranston, a quien conocimos por ser Hall en Malcolm, el de en medio, y quien recuperó fama con su personaje, Walter White, en Breaking Bad, será el encargado de dar vida al más famoso enemigo de Superman.

El papel le viene bien a Cranston, pues ha demostrado ser un gran actor al pasar de ser un padre gracioso y agradable en Malcolm a un maestro de química que se involucra con el narcotráfico en Breaking Bad, serie que está a punto de llegar a su fin después de seis temporadas.

Al parecer DC Comics quiere hacerle competencia a Marvel en el cine, pues planea que los actores que dan vida a los superhéroes y villanos en las películas de cada uno, sean los mismos en el filme de La liga de la justicia.

Ya que se anunciaron y confirmaron Brian Cranston y Ben Affleck, suena el nombre de Matt Damon para representar a Aquaman. De ser así, La liga de la justicia estará casi completa con Ben Affleck como Batman, Henry Cavill como Superman, Ryan Reynolds como Linterna Verde y Damon como Aquaman. Falta saber quiénes darán vida a Flash y La mujer maravilla.

#IberoCapital Imagine Dragons: “Radioactive” ¿Muppets y Narco?

por Diana Sánchez @CenestpasDiana

Pelea de gallos que no es de gallos. Un monstruo invencible que no es invencible. Un video de apuestas de una banda de Las Vegas que no está ambientado en un casino. Eso es “Radioactive”, video del sencillo incluido en el álbum Night Visions de Imagine Dragons.

En el video la banda combina dos temas completamente diferentes. Por un lado, el problema del narcotráfico, pues los protagonistas parecen ser miembros de un cartel del norte de México, visten extravagantemente y usan cadenas de oro enormes. Por otro, las marionetas, muñecos de peluche que simulan a los muppets y pelean en una “gallera”, que es el ruedo donde se enfrentan los gallos. Por si todo lo anterior fuera poco, los integrantes de la banda están encerrados en el sótano del lugar, esperando a que alguien llegue a liberarlos.

¿Qué querrán decir con este video? ¿Será que para los Imagine Dragons el tema del narcotráfico es sólo un juego de marionetas? ¿Será que la banda se siente atrapada en las drogas? ¿Será que Las Vegas ya no es la misma ciudad de las luces?

Los Imagine Dragons vendrán próximamente al Corona Capital. Tal vez, si alguien se los encuentra, podrán responder estas cuestiones.

Entrevista con Emiliano Monge: El cielo árido

Esta entrevista fue publicada originalmente en la revista digital Malinche (malinche.mx)

Por: José Pablo Salas

A pesar de tener 35 años, Emiliano Monge parece un curtido escritor de mayor edad. No sólo por las canas prematuras en su cabello, sino por la claridad con la que asume el oficio de escribir y su compromiso de hacer literatura.

En El cielo árido, Monge nos narra la historia de un hombre: Germán Alcantara Carnero, a la par que cuenta la historia de la Meseta Madre Buena. Nuestro protagonista es un ser que trata de huir continuamente de su pasado violento, sólo para reencontrarse con que el futuro no luce mucho más consolador. De esto da cuenta Monge a través de algunos nudos narrativos que va desarrollando, es decir, se niega a plasmar toda la historia de la vida de Germán por considerarlo un exceso de la narrativa.

Acerca de sus juegos con el lenguaje y de la trama de esta novela (ganadora del premio Jaén de Novela 2012), habla Emiliano Monge en la siguiente entrevista.

¿De dónde surge El cielo árido?

Creo que las novelas surgen siempre de diferentes sitios e ideas que les dan vida. Mis trabajos anteriores eran fundamentalmente un reto al lenguaje y esta novela nace de la decisión de, sin quitarle importancia a la forma, ponerla al servicio del fondo. También nace de una situación casuística: en la exposición de un amigo pintor un hombre que se llama Sergio me dice que me quiere contar algo, acabo comiendo con él y me narra la historia de su padre que me indica por dónde contar una historia que yo quería escribir hace mucho: la del universo rural mexicano en el siglo XX.

Surge de esto y de mi cansancio ante la idea de que la terrible violencia del narcotráfico nace por generación espontánea. Esta violencia atroz es la consecuencia lógica de la violencia del siglo XX mexicano.

Con la violencia del narcotráfico surgieron escritores que han tratado de narrarla a través de la literatura, pero en tu novela se percibe una violencia muy distinta, parece una violencia impuesta por un entorno en particular.

Creo que esta novela está en las antípodas de las novelas del narcotráfico, no solamente porque termina cuando empieza el fenómeno del narco, sino porque no me interesa el acercamiento al sicario, no me interesa la violencia como personaje sino como escenario. Por eso la sensación que intenta dar la novela es que los hombres son consecuencia, no solamente de su historia, sino también de su entorno. Aquí estamos hablando de un hombre que nace en la violencia, crece en la violencia, se reproduce en la violencia y muere en ella. Una violencia natural e incontenible que es muy difícil de juzgar con las herramientas del código moral que se utiliza normalmente.

Llaman la atención los monólogos del protagonista, en los que se pregunta si en su siguiente paso por fin escapará de su violenta existencia.

Los pequeños momentos en los que Germán Alcantara Carnero toma la voz, ponen el énfasis en la contradicción, en la duda. Esa voz aparece solamente cuando la novela está a punto de dar un giro, aparece como una consciencia que le dice al personaje: ¿De veras crees que tienes huída? Quizá el único escape real sería no querer huir y quedarse; quedarse y entonces transformar todo desde el lugar en el que estás.

¿Por qué elegiste contar solamente algunos nudos de la vida de Germán Alcantara y, además, escribir desde el principio que esa es tu intención en la novela?

Yo no estoy interesado en narrar de manera lineal una historia, además, si no tengo un reto con la estructura y con la arquitectura de la novela no puedo seguirla escribiendo. Entonces lo necesitaba como reto y porque la trama me lo exigía, contar la historia de un lugar y la de un hombre a lo largo 80 años es muchísimo tiempo. Lo que traté de hacer fue: si la historia de México fuera un mural, tenderle encima una sábana blanca, hacer pequeños hoyitos y que al asomarse, el lector pudiera imaginar el resto. Es así que elijo los nudos.

De otra manera tendrías mucha paja en la novela.

Muchísima. Y aunque esta novela no solamente es forma sino también fondo, tampoco creo en el exceso de narración. A lo que llamaste paja yo no lo llamaría de otra manera, siempre me parece paja. Antes creía que la acción sólo tenía sentido si alumbraba el carácter del personaje, ahora creo que puede tenerlo en otras ocasiones, pero el exceso de acción en las narrativas del siglo XXI está bien para el cine, pero no para la novela.

De hecho el narrador que utilizas no sólo juega con el lenguaje, sino que reflexiona en torno a la manera en que se cuenta esta novela.

Tiene que ver con algo que para mí es importante: la pérdida de la figura del narrador. Si Ismael, el narrador de Moby Dick, se pareciera al narrador de Bartleby, ninguna tendría sentido, Melville es el autor, pero hay narradores entre él y sus personajes. Lo mismo sucede con todos los cuentos de El llano en llamas y con Pedro Páramo, no son Rulfo, son los narradores de Rulfo. Hoy en día hay una enorme cantidad de libros que no son nada y para justificarse se denominan autoficción. Para mí era importante hacer una declaración de principios ante esto y demostrar que el narrador es fundamental.

Ya que mencionas a Rulfo hay algo de él en la novela, no sólo en el ambiente rural sino en el rencor vivo que es Germán Alcantara Carnero.

Creo que esta sensación se da por el tema, por el asunto de los rencores y además porque es imposible ser escritor y pasar indemne ante la lectura de Juan Rulfo. También creo que sucede porque se escribe muy poca novela rural en México. Así como México le da la espalda al mundo rural en la economía, también se la da en la literatura temas. Creo que la gran literatura lo único que puede hacer es generar varias caras del mismo tema y abrir puerta y Uno que viene detrás debe intentar siempre abrir esas puertas. Es por eso que hay una herencia de Rulfo que yo trato de recuperar.

Resalta el registro oral en la novela pero sin caer en una imitación del lenguaje rural.

Esta es otra de las cosas que también trato de plantear: la diferencia fundamental entre el periodismo, la crónica y la historia es que cuando tratan de meter voces orales lo que persiguen es verdad, es imitación; la novela genera un universo y por más que un lugar se llame igual en la novela que en la vida real sigue siendo ficticio. La novela no persigue la verdad sino la veracidad. En ese sentido, entiendo que el lenguaje oral de la novela tiene que ser tan inventado, no imitado.

A pesar de que es una novela que se mueve por el rencor del protagonista, por momentos es un personaje con muchos matices. De repente también lo mueve la lástima, la amistad o el amor: ¿cuál de éstos crees que sea en gran motor de El cielo árido? 

Después de pensarlo mucho me atrevería a decir que el gran motor de Germán es el mismo que el del siglo XX mexicano: el conflicto. Creo que al ser humano con el fuego de la razón nos dieron también la capacidad de multiplicar las posibilidades de conflicto, esa es también una tragedia. En México, como sucede con Germán Alcantara, la manera de dirimir este conflicto sigue siendo esencialmente violenta, incluso en el amor.

Por eso cuesta tanto identificarse o encariñarse con Germán, a la vez que es un personaje con muchos matices y es difícil definir si es bueno o malo. 

Me interesaba que esto se refleja en el narrador: hay momentos en los que parece que está enamorado y que admira a Germán y hay momentos en los que le parece un personaje espeluznante. Ahí es donde el narrador busca la complicidad del lector para que diga: No puedo querer a este hijo de puta pero tampoco puedo odiar a este pobre hombre. Más que si un hombre es malo, me interesa cómo se volvió malo y por más malo que sea, me interesa preguntarme qué queda de bondad en él.

Foto: Quadratin México

La Barra en 10 – Capítulo 3: El deporte como catalizador

Una nueva semana comienza, y con ello, otra edición más de La Barra en 10. Con la intención de brindar una visión diferente del deporte, los jóvenes integrantes de La Barra, Jimena Rodríguez, Juan José Ramírez y Gabriel Gallo, proponen al deporte como catalizador de algunas sociedades.

La discusión parte en base a un pequeño capítulo del libro de Marcela Turati, Fuego Cruzado, donde la periodista mexicana, refleja el corazón de muchas historias ligadas a la situación de la inseguridad y el narcotráfico en México, pero alejada de la simple cuenta de los muertos de aquí o de allá. En cambio, propone un acercamiento a la vida y la realidad de muchos mexicanos que viven dentro de este mundo todos los días.

Dicho esto, Turati nos regala un capítulo atípico dentro de las historias comunes que se ligan al narco o la violencia en nuestro país. Se trata de Don Rubén y su noble idea de rescatar a los jóvenes de Juárez del alcoholismo, la drogadicción y el narcotráfico; del vandalismo y la violencia, a través del futbol. Así, el barrio de Don Rubén ha pasado de ser el de mayor índice de inseguridad de la ciudad, al barrio más seguro y tranquilo de Juárez.

Escucha todas las ediciones de La Barra en 10.

Panamérika 2012: Sencillos

Reseñas de: Almendra Hernández, Claudia Jiménez, Felipe Arias, Llorch Medina, Rodrigo Fernández de la Garza, Rodrigo Jardón, Sr. Amable, Uriel Waizel.

Ana Tijoux – “Desclasificado”

A juzgar por nuestro presente, podemos decir que en Latinoamérica y en el Mundo la gente está harta, qué decimos harta, está hasta la pinche chingada de una situación social, laboral, económica, política (etc.) sumamente jodida en muchos rincones del planeta. A estas alturas esperamos que no haga falta ser muy inteligente para darse cuenta de los por qués, pero sí se requiere ser suficientemente sensible como para saber interpretar el momento en el que la olla está reventando y plasmar esos ‘sentires’ con digna representación. Ana Tijoux, la reinaza del hip hop latinoamericano, hizo eso, “Desclasificado” es un himno que rebasa la protesta chilena y podría bien ser un retrato del sentir global (con sus particularidades locales, obvio) retrata con peculiar elegancia a la clase más pobre, una clase olvidada y replegada, sin voz, ni oportunidades, ni tregua…ni nada, pa acabar pronto. Hasta aquí, El “Desclasificado” refiere una clase cuyo lugar es indigno en los sistemas económicos actuales, una clase que jamás será escuchada; pero, cuidado, la importancia de esta canción radica en que, hoy en día, los desclasificados podríamos ser cualquiera.

Antibalas – “Dirty Money”

Este año marcó la primera producción de Antibalas en forma para Daptone Records (sello de su hometown, Brooklyn, que alberga grandes artistas de funk y soul como The Budos Band, Menahan Street Band y Sharon Jones & The Dap-Kings). Este primer álbum de título homónimo, significa una especie de relanzamiento público de la banda fundada por Martín Perna, después de haber editado cuatro álbumes en otras disqueras indie como Ninja Tune o ANTI-.

Dado el contexto, “Dirty Money” fungió como un sencillo-carta-de-presentación para adquirir nuevos adeptos. Por tanto, el mensaje tuvo como objeto dejar claro cuáles son las líneas temáticas que han convertido a Antibalas en los herederos fehacientes de Fela Kuti para el Siglo XXI: lejos de ser unos replicantes, su aproximación al Afrobeat mantiene un espíritu genuinamente combativo, intransigente con los vicios de las dictaduras e instituciones. Ahora que comienza un nuevo sexenio en México, necesitaremos escuchar mucha música de Antibalas.

Ases Falsos – “Salto Alto”

“Salto Alto” no ha sido lanzado como sencillo (todavía no sabemos si saldrá), pero es un ejemplo claro de lo que Cristóbal Briceño, líder de los Ases Falsos, nos ofrece como compositor. Una letra perfectamente cuadrada con la línea melódica y acompañada por requintos, acomodada entre acordes que por momentos recuerdan a Soda Estéreo y van creciendo para eventualmente estallar en la repetición del coro y un solo, y terminar con un épico outro. El viejo “Loud, quiet, loud” del que hablaban los Pixies.

Belafonte Sensacional – “Lo hice por el punk”

He aquí una crónica urbana y desencantada como las que nos gustan (también nos gusta por ingeniosa). Con tremenda sencillez Belafonte Sensacional hizo una canción pegajosa y desgarradora, y tal vez por esto nos resulta tan fácil identificarnos con este estilo de vida diseccionado como con bisturí. Arriba la vida desencantada. Pero no hay que dar muchas explicaciones, “Lo hice por el punk” es una de las mejores canciones del año porque todos podríamos tocarla en cualquier fiesta de cumpleaños y todos hemos hecho algo de lo que dice la canción, pues.

Bomba Estéreo – “El alma y el cuerpo”

La Elegancia Tropical se escribe con todas sus letras en esta pieza de 5 minutos que sopla la más tranquila de las brisas al puro estilo colombiano de Bomba Estéreo que cumple las expectativas después de un sencillo del calibre de “Fuego” sin perder el estilo y empujando a otro campo lleno de sabrosura frágil y delicada. Perfecta para imaginar que es verano en alguna playa paradisiaca.

Camila Moreno – “Incendié”

Una de las mejores maneras para iniciar la promoción de un álbum es con un sencillo contundente. Esa idea la entendió a la perfección la Chilena, Camila Moreno, quien compuso un primer sencillo poderoso para Panal, su producción 2012. “Incendié” es el mencionado título con el que Camila Moreno se empodera con las temperamentales guitarras de Trey Spruance semi-acústicas (Mr. Bungle) y los coros de Andrea Echeverri (Aterciopelados), en una de las coplas de protesta que mejor asemejan al legado de Violeta Parra. Breve canción, con versos tan fuertes y presencia musical imponente los que el combo musical logró para perpetuarse en este 2012.

Carla Morrison – “Déjenme llorar”

Con cada generación los conceptos “amor” y “separación” cambian. “Déjenme llorar”, de Carla Morrison es una canción permisiva, un desahogo unisex. No sabemos qué fue lo que hizo Carla para lograr que ambos sexos se identificaran al parejo con esta balada romántica, tal vez tiene que ver su imagen fuerte, sus tatuajes. Vivimos entre una generación que estaba falta de un par de versos que actualizaran la noción de “amor”. Pues he ahí, “Déjenme llorar” se convirtió en uno de los statments generacionales del año, y sólo fue cuestión de repetir, con mucho sentimiento, el inmortal: los hombres también lloran.

Centavrvs – “La Valentina”

El nostálgico toque regional de este sencillo, basado en una melodía de gran tradición mexicana, retrata muy bien la esencia de esta banda local de reciente creación, que sabe combinar el conocimiento que se adquirió mediante los libros de historia de la SEP, pero sazonándolo con las historias que solamente se escriben cada día en las pistas de baile, en donde la electrónica es su aliada y compañera, para que nadie se quede fuera.

Chicha Libre – “Depresión tropical”

¿Y si después del 2012 el eje del planeta rotara y situara a Nueva York en el ombligo del mundo, sobre la línea del Ecuador? Entre reporte meteorológico, anímico y premonición psíquica sobre desastres naturales, esta chicha con aires de música persa abre una cantidad de misteriosas rutas acerca de las futuras migraciones de la música, si el clima se va al carajo: la banda multi-étnica surgida de la pequeña taberna Barbès en Brooklyn, deja clara su versatilidad entre ritmos, sumada a un acre sentido del humor. ¿Será que en su diversidad Canibalismo es un suerte de Arca de Noé? Quizá el álbum guarda una subtrama de película de zombies que aún no hemos sabido leer entre líneas. Pero lo positivo del Calentamiento Global y de que Nueva York se reubicara en la nueva Amazonas sería que dejaríamos de sufrir a las insulsas bandas hipsters de Williamsburg: luego entonces, la música de Chicha Libre reinaría en el nuevo orden mundial.

Deerhoof – “The trouble with candyhands”

Esto no necesariamente significa que nos hemos vuelto locos y somos malinchistas a la hora de otorgarle un lugar a unos gringos como estos en nuestra lista. Lo que significa es que nos gusta reconocer que nuestras predicciones sí se están cumpliendo, que los ojos del mundo están mirando hacia Latinoamérica y su cultura, pero de una manera más reivindicada. Lo que sucede con esta canción es que Deerhoof (famosa agrupación twee-noisera de San Francisco) sacó este año un muy buen álbum, y en este se incluye el siguiente pedazo de mambo experimental que llamaron “The Trouble With Candyhands” y asombra mucho el tipo de visita que hacen hacia Perez Prado, o incluso Yma Sumac.

Dolores – “Cortafuegos”

Surrealista como el video, la letra de “Cortafuegos” evoca imágenes de un amor doloroso. Es un tema “En-tu-cara” con guitarrazos golpeados y reverberados que por momentos suenan a sierras eléctricas, acompañados por una batería precisa y voces femeninas en dos tonos que mezclados crean una atmósfera envolvente y cruda.

Eddie Mercury – “In Mexico”

Quizá nunca habíamos estado ante la presencia de una bastardización de humor tan solemne. Estamos acostumbrados a hacer mofa del high-energy de Patrick Miller o de los mixes electro-reggeatoneros de Pablito Mix. Pero con Detroit, nadie se había metido. Concebida en el sello Electrique Music –parte de la productora Sicario, basada en la Ciudad de México–  esta pieza de electrónica irreverente simplemente hace una exaltación de identidad local al proclamar su código postal: este House no se concibió en Nueva York, Chicago o Detroit (ciudades donde se originó el género, hace ya casi tres décadas). No, esta hipnótica pieza de bajo impacto fue, auténticamente “Hecha en México”.

Espanto – “Rock’n Roll”

El último gran sencillo del 2012, quizá el que varios esperábamos; ese diablillo oportuno que nos dio la patada en el trasero para comenzar con nuestros tops del año y encima colarse en él. Nos va a estar tentando a escuchar sus intermitentes riffs, sus sabias vocales, sus guitarras al revés y a contagiarnos de su nihilismo. A ese diablillo le llamaremos “Rock´n Roll”.

Frente Cumbiero – “Ika”

La sorprendente matemática tropical creada por este trío bogotano regresó brevemente en 2012 para dejarnos una poderosa cumbia espacial. Un sencillo servido en sabores de psicodelia, chicha, guacharacas y sintetizadores distorsionados, el cual circuló en una edición limitada en formato vinilo. Con él, el Frente –aunque ande de año sabático emprendiendo otros laboratorios sonoros– ratificó su condición de embajadores mundiales de la cumbia hipnótica y futurista.

Gepe – “En la naturaleza 4-3-2-1-0”

Quién iba a imaginar que después de la nostalgia de su primer disco Audiovisión, Gepe iba a inclinarse por el estilo musical de la tauromaquia. “En la naturaleza (4,3,2,1)” fue el primer sencillo que se desprendió de su más reciente GP. Recién que salió nos hizo ruido, no entendimos mucho el cambio que le escuchamos al chileno: de tierno potranco, a macho cabrío postrado, con trompetas y robustas secuencias al estilo de la fiesta brava. Ahora que ya la escuchamos más que un par de veces, la disfrutamos, celebramos su irracionalidad: “En la naturaleza (4,3,2,1)” es un buen ejemplo de aquella tradición musical de canciones que entran en la categoría: “a quién le importa lo que dice la letra, this song is catchy as shit!

Instituto Mexicano del Sonido – “México”

Profecía, deja vú, mera coincidencia, o todas las anteriores, resultó el contar con este himno a la mexicanidad y su agitada vida sociopolítica, justamente en este año 2012, donde se vino una nueva sacudida electoral para nuestra historia, abonado por el nuevo tropezón con la vieja piedra de la corruptela, la violencia y el abuso presentes desde hace siglos, que en la lírica de Camilo Lara sirven como una gran cachetada con guante blanco para el que la escuche, y que invita invariablemente a la reflexión por vernos tan expuestos ante el espejo. Quizá un posible referente inmediato a esta etapa histórica, cuando en unos años, volteemos hacia atrás.

Linda Mirada – “Secundario”

Juéguele una broma a su room-mate y dígale que Flans está de regreso en el 2012 y que este es el sencillo con el que han estado atacando las radios de formato 40: hay algo de la melancolía de “20 Millas” o “Las mil y una noches” en todo este sonido…  Aún no desciframos qué fue lo que nos infatuó en Panamérika: pudo ser el modo en que la madrileña Ana Naranjo a.k.a. Linda Mirada (y su productor Bart Davenport) recrearon by numbers la década de los 80, aquella donde el tecno-pop fresa era la ley. O pudo haber sido la narrativa de viaje veraniego presente durante el impecable álbum Con mi tiempo y el progreso, que hace de éste una vacación imaginaria a la costa de Cádiz llena de romances furtivos y mañanas de caminar solitaria por la playa. La urgencia de los españoles por escapar cada mes de agosto hacia la aventura queda convertida en un statement a través de la letra: “El mar es lo primero, lo demás es secundario”.

Los Macuanos – “Sangre. Bandera. Cruz.”

El sexenio del ex presidente mexicano Felipe Calderón, termina con un saldo de más de 70, 000 civiles caídos. El ex mandatario dejó al país sumido en un sentir de impotencia. De desconfianza. De miedo. “Sangre Bandera, Cruz” de Los Macuanos, es un soundtrack que resume la fallida estrategia contra el narcotráfico que se jugó durante seis costosos años. Este violento tribal proveniente de Tijuana –una ciudad violenta desde hace muchos–, es una denuncia encarnada que pide  cese al fuego en un periodo de terror… y lo que nos espera. Aunque, a pesar de todo, los gobernantes dicen que México está de pie… ¿está de pie?

Mala – “Calle F”

“Calle F” comienza con una frase de piano típica de la música cubana y se va armando (o descomponiendo, dependiendo del punto de vista) con percusiones y trompetazos en el dubstep que el productor Mala lleva haciendo por años. El tema hace referencia a una de las calles principales de la ciudad de la Habana y pinta sus paisajes con una nueva paleta de sonido.

Mexican Dubwiser – “Revolution Radio”

Los beats y el alma reggae/dub de éste sencillo fueron el mejor cimiento del tan esperado disco de Mexican Dubwiser que tras las múltiples batallas logró su revolución sonora. El disco toma su nombre de este corte en donde se demuestra que los mejores sabores a veces se logran integrando variedad en los condimentos, como ocurrió con las atinadas colaboraciones de Rocky Dawuni, Ulises Lozano, Iñigo y el Piggy, que dan sólo uno de tantos rostros con los que cuenta la producción.

Monsieur Periné – “Suin Romanticón”

Una hermosa voz en una hermosa road movie nos canta una no menos hermosa canción. El ‘swing a la colombiana’ que nos ha propuesto esta novel banda encuentra aquí una bellísima carta de presentación: estamos ante una respetuosa lectura pop a la gloriosa y centenaria memoria del jazz. Y la exploración avanza todavía más, tocando el alma de los más diversos sonidos latinoamericanos. Un sencillo que en sus guiños nostálgicos, al igual que en la letra de su coro, vuelve “al lugar donde todo comenzó”.

Mueran Humanos – “Culpable”

Mueran Humanos, duo de los argentinos Carmen Burgess y Tomas Nochteff radicado hace rato en Berlín, presentó en su debut La Langosta, hasta su aclamado LP homónimo un panorama frío y desolado en sus composiciones, claramente influenciado por el viejo continente los ecos sintetizados y las guitarras decadentes que vienen rebotando desde finales de los setenta; ahora, con el sencillo 7” “Give a Party” editado por el sello inglés Louder Than War, esos ecos del momento preciso en que el krautrock da a luz al postpunk son catalizados en este tema: “Culpable” que da una cierta voz optimista inédita para esta banda a base de cálidos sintetizadores, incluso bailables.

Natalia Lafourcade – “La fugitiva” feat. Kevin Johansen”

Dentro del disco que realizó recientemente Natalia Lafourcade, en honor al gran cantautor mexicano Agustín Lara, “El Flaco de Oro”, y colaborando con un artista latino distinto para cada canción, éste sencillo se distingue por su sensibilidad y un dejo de melancolía gris que se ilumina sólo al conjuntar equilibradamente la melodía de voz que logran proyectar conjuntamente Natalia y el argentino Kevin Johansen, en donde lo que más se agradece, sin duda, es el poner nuevamente a girar estas bellas creaciones musicales de antaño en el ahora, ofrendando, pero a la vez, haciendo tributo.

Ondatrópica – “Suena”

Tremendo intercambio sonoro fue este. Al ya admirable all-stars colombiano de Ondatrópica (un colectivo con varios de los mejores músicos tropicales de las últimas cinco décadas) se unió el talento y la agresividad de la cantante chilena Ana Tijoux. Que la edad de la mayoría de músicos y el formato análogo de grabación no engañen a nadie, este es un aporte contemporáneo que integra (sólo en este single) rap, cultura sonidera, swing orquestal y cumbia colombiana en una notable renovación de los sonidos latinos.

Pegasvs – “Melodía del afilador”

Pegasvs hizo uno de los mejores trabajos de 2012 con ágiles composiciones y ganchos pop que habrían hecho a Klaus Dinger (Neu!) orgulloso por su legado. La entrega debut de Luciana Della Villa y Sergio Pérez arrebató el protagonismo a novatos y experimentados con un auténtico homenaje al kraut alemán que redimensionó uno de los ecos más comunes en el colorido de una ciudad: el silbido del afilador. Con ese convencional sonido, voz difusa y “motorik” con producción impecable, el dúo argentino / español cambió la memoria que nos trae la humilde profesión y la convirtió a “La Melodía del Afilador” en una de las canciones obligadas del 2012.

Protistas – “Granada”

Un tema de ritmo pegajoso, popero pero a la vez obscuro y grungero, “Granada” forma parte del disco Las Cruces (Sello Cazador, 2012) y es un ejemplo perfecto de la melancolía que los chilenos Protistas transmiten en su música. El sencillo fue acompañado de un excelente video en blanco y negro que sirvió como previo del álbum que continuó con el éxito de su debut Nortinas War (Sello Cazador, 2010).

Los Punsetes – “Alférez provisional”

Los Punsetes ponen forma al discurso contestatario con una mujer estoica al micrófono y guitarras difusas como que parecen cruzar a Sonic Youth con la movida española de los ochenta. El quinteto madrileño regresó en 2012 con Una Montaña es una Montaña, para sonorizar el terrible entorno de la crisis española con excelente calidad con un temática encubierta por guitarras distorsionadas. Con la producción de Pablo Díaz-Reixa (El Guincho), “Alférez Provisional” encierra melódica shoegazera con detalles electrónicos que hacen que Los Punsetes sean portavoces obligados para una generación española con ánimos de olvidar los clásicos trillados de Iberia.

Los Rakas – “Bien ribetiao”

Finura y lujo es lo que nos trae este tema interpretado por los rakatakas más estilosos de Panamá. En su sonido y su correspondiente videoclip, este dueto de hiphoperos radicado en San Francisco nos explica qué estar ribetiao: con ropa del año y carro del año, un ribetiao es alguien enriquecido, tal vez no en billete pero sí en fama, amor y envidia ajena. Con este single, el ribetiao brilla con luz propia en todo el barrio, al igual que lo hacen hoy Los Rakas en la escena musical alterlatina.

Selma Oxor – “Dotes de cocina”

La ex percusionista de Bam Bam, Luxor no tiene miedo de distorsionar y llevar al límite las recetas de comida que conoce. Acompañada de una guitarra de acordes disformes, hace gala de sus “Dotes de cocina” para prepararle el platillo fuerte a un amor.  Los sintetizadores industriales, le dan sabor al guisado, mientras su voz dulcificada, extra robotizada, funciona como sazonador. Igual que la actitud indomable de Jessy Bulbo, pero del pop/gore –y en la cocina–, Luxor no dispone hacer un cabrito al pastor, o una machaca con huevo: ella prefiere experimentar y como ingrediente principal, toma la cabeza de su amado y cuidadosamente le hace una incisión…. Yummy.

Soul Compas – “Por Insurgentes”

Soul Compas es una liga creativa entre México y Puerto Rico, un trio formado por Eric el Niño, Konceptos y Milio Boogie que este año salió con un disco que atrajo mucho a la crítica con guiños a la vieja escuela del rap, mucho groove y el flow de estos personajes reconocidos en sus escenas. Parece que los astros estaban a su favor y entonces salieron con esta canción muy partemadres, un retrato sobre la Ciudad de México venido a rima callejera. “Por Insurgentes” narra un recorrido por una de las avenidas más importantes de la ciudad, una que expone síntomas particulares del lugar donde vivimos, desde grandes zonas comerciales hasta grandes cinturones marginales.